La rappresentazione, che ha inaugurato la sala di Via Hermada nel 2002, è intessuta attorno alla Resistenza femminile: al centro c’è la ricostruzione della figura di Gina Galeotti Bianchi, dirigente dei Gruppi di Difesa della Donna, uccisa dai nazisti il 24 aprile 1945, all’alba della liberazione del quartiere Niguarda, incinta all’ottavo mese, mentre portava insieme a Stellina Vecchio l’ordine di insurrezione nelle fabbriche della città.
La vicenda - prima per stralci e ricordi, poi, nel prosieguo della narrazione sempre più attraverso una cronaca minuziosa -  si apre con lo scampanellio di due biciclette e un caffè offerto al tavolo della casa di due sorelle partigiane. Le loro voci sono testimonianze dirette raccolte nella partitura drammaturgica di Sarti, che sul palco interpreta se stesso, nella veste di narratore-testimone.
"Nome di Battaglia Lia" è costruito su scene che restituiscono vitalità e forza al lavoro minuto e quotidiano delle partigiane della lotta clandestina, spesso dimenticato e sottovalutato: staffette, sì, ma anche donne capaci di inventare la mimosa dell’8 marzo, di nascondere abilmente le armi, percorrere in bicicletta tutta la città a rischio della loro incolumità, organizzare manifestazioni per chiedere a gran voce la pace e di continuare caparbiamente a battersi per un futuro di libertà. Sul palco, con una narrazione coinvolgente e appassionata, compare una galleria di personaggi a tutto tondo, espressivi e vivacissimi, capaci di far rivevere in tutta la sua forza l’anima di Niguarda di quei giorni: la giovanissima partigiana Silvana, che prende il posto del padre comunista nella lotta, nascondendo le armi, Suor Giovanna che ha rocambolescamente aiutato Aldo Tortorella a fuggire dall'ospedale Niguarda e che, insieme alle consorelle, salvava partigiani ingessandone gli arti, cucendo le gengive con i punti per impedire che venissero interrogati e arrivando a nasconderli in obitorio.
Lo spettacolo è un pezzo di teatro civile e di narrazione, asciutto ed essenziale, che riesce a non scadere in eccessi retorici e che non trasforma la commemorazione in una celebrazione: Lia diventa un simbolo, eppure rimane ancorata a un tessuto di vita “reale” e assolutamente tangibile. La stessa Resistenza non è raccontata come una sequela di atti di eroismo astratto e non può prescindere dalla dimensione umana e materiale dei corpi, dei cortili, delle portinerie, delle fabbriche e delle case.
Marta M. Marangoni e Rossana Mola ci restituiscono un insieme di voci femminili che riescono a tramutare la propria vita quotidiana in azione storica e politica. Lia e le sue compagne non assumono le vesti di santini resistenziali, ma, con energia e concretezza, sono ritratte in tutta la loro determinazione, in modo preciso e fattuale,  alle prese con la violenza della lotta e del conflitto. La scena concorre a questo effetto: non è una rappresentazione di un ambiente storico e realistico, si gioca,  piuttosto, su una sottrazione e su un’essenzialità scenica voluta, come spazio di memoria.
"Nome di battaglia Lia" è, in ultima analisi, un esercizio di memoria; non un semplice moral washing, collettivo o individuale che sia. Ci costringe a fare i conti con il nostro presente e a confrontarci con lo sguardo delle generazioni future: la libertà costantemente agognata, come Sarti riesce ad evidenziare con lucidità e rigore, non è un qualcosa di accessibile e immediato, come possono sembrarci i prodotti che si comprano al supermercato o una nuova app. È costata sacrifici, lacrime e sangue, tre ingredienti che forse dovremmo sempre tenere nelle nostre dispense civili se vogliamo continuare a rimanere saldamente attaccati a quei principi costituzionali che, da ottant'anni a questa parte, hanno sancito la sconfitta del Fascismo e la vittoria della democrazia.