La storia che ci racconta un effervescente Alessandro di Marco si articola su più registri passando dal serio (poco invero) al semiserio e brillante, fino al goliardico acuto.
E' una vera e propria fuga nel passato quella percorsa per sfuggire al terrore di una possibile proposta nuziale, fatta di ricordi che passano dalla giovinezza in cui, seppur crescendo tra affetti e legami familiari molto forti, il protagonista si trova a perseguire la propria emancipazione da quegli stessi principi educativi non senza profondi contrasti interiori e finanche sensi di colpa.
Una lotta senza quartiere, mai descritta in modo men che gioviale, che passa sia nelle aule da studente combattendo pregiudizi e scherni dei compagni di classe, sia con se stessi per arrivare alla piena accettazione propria, prima ancora di quella altrui.
Le numerose gag divertenti ci descrivono chi ha combattuto a lungo ed alacremente, per vedersi riconosciuto il diritto a vivere la propria vita secondo la propria identità, ed attengono ad un tema quasi generazionale che, paradossalmente nel momento in cui sembra ottenersi anche solo parzialmente tal diritto, lasciano sgomenti per paura di perdere una forte componente che a lungo ha identificato il narratore.
Perché? Perché arrivando ad ottenere ciò per cui si era sempre lottato, ci si troverebbe in un certo senso omologati ed ordinari giacché quel che era straordinario diverrebbe comune;
si perderebbe, quindi, quel carattere di originalità, venendo meno il senso a quella stessa lotta ancestrale ed arrivando così  quasi a desiderare di non ottenere quanto sempre perseguito.
Il mattatore Alessandro Di Marco, anche attraverso improvvisazioni interagendo con i commenti del pubblico da lui sollecitati, ci porta in scene esilaranti fatte di luoghi di ipotetici piaceri estremi da cui scappare a gambe levate, in episodi di incontri galanti quasi sfociati in amori sia profondi che fugaci, ogni volta accompagnato da fragorose risate degli spettatori.
Ma le proprie memorie sono sempre raccontate con un acuta intelligenza narrativa che sottotraccia descrive difficoltà universali, come la paura di fallire, ma anche di riuscire, in un rapporto.
Il rifugio in cui allontanarsi di continuo è quel "bagno di borotalco e nivea avvelenata" dove stare ogni volta in occasione di ogni crisi e difficoltà della vita, un luogo dove il protagonista attraverso il domandarsi "quanti di noi scappano sempre, ogni giorno" per quella maledetta "paura di fallire un sogno", che "può esser più forte della voglia di viverlo", improvvisamente  realizza come in realtà ognuno di noi vorrebbe solo esser visto per chi è, e che chissà... se uscendo da quel luogo-rifugio... in quella scatolina sul tavolo....



Questa recensione si riferisce allo rappresentazione del 29 Febbraio 2024.