- SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION - Una band qualunque sarebbe uscita con le ossa rotte da una situazione simile, ma i Queensrÿche non sono una band qualunque. Scott Rockenfield, Michael Wilton e Eddie Jackson si sono ripresi velocemente e hanno avuto la fortuna di incocciare sulla propria strada Todd La Torre (ex Crimson Glory), rivelatosi fin dall’inizio un degno sostituto di Tate (compito davvero non facile). Alla fine del 2013, quando ancora era in corso la disputa in tribunale per stabilire chi dovesse mantenere i diritti sul monicker, il trio sopra citato, con l’aiuto del nuovo vocalist e del chitarrista Parker Lundgren, pubblicava l’album omonimo, scritto e registrato in fretta e furia per competere con il vecchio compagno, che negli stessi giorni faceva uscire il disco Frequency Unknown. Già allora si era intuito il percorso che i cinque volevano intraprendere e cioè un ritorno alle origini, ovvero a quell’US power metal (di ispirazione britannica ed europea) che negli anni ’80 aveva fatto gridare al miracolo. L’obiettivo è diventato sempre più chiaro nelle recenti esibizioni live, durante le quali sono stati ripescati alcuni brani dal primo EP e dal primo full lenght The Warning, pezzi che ormai con Tate non venivano suonati da tempo. Condition Hüman (che anche questa volta esce quasi in contemporanea con il lavoro degli Operation Mindcrime, il nuovo progetto di Tate) conferma quanto detto sino ad ora, infatti tutta la prima parte del disco è un esplicito richiamo al passato, come se il gruppo avesse voluto riprendere un discorso interrotto circa 25 anni fa. Si va dall’heavy metal più classico, costruito su partiture chitarristiche che rielaborano gli insegnamenti della Vergine di Ferro (“Arrow of Time”), sino alle atmosfere malinconiche e raffinate di Empire (“Toxic Remedy”). Non mancano le autocitazioni (la triste marcia suonata sul rullante già sentita sul finale di “En Force” – dal primo album - ritorna nell’intro di “Hellfire” e in coda a “Selfish Lives”) e, volendo, si possono notare anche alcune somiglianze con i meno fortunati concittadini Heir Apparent (quelli di Graceful Inheritance). Ma se fino alla quinta traccia ci sono canzoni di “mestiere”, con riff azzeccati e ritornelli vincenti (ed era lecito aspettarsi questa direzione sonora), dal sesto brano in poi troviamo una serie di sorprese. “Eye9”, scritta dal solo Jackson, si impone con un giro di basso prepotente che trascina in un cadenzato vortice tutti gli altri strumenti. “Bulletproof” è una rock ballad in 6/8 emozionante, impreziosita da un ottimo assolo di Lundgren e con un’apertura melodica degna dei Dream Theater; “Hourglass”, invece, si segnala per il suo chorus epico, per il lavoro delle due soliste e per il bel crescendo finale. “Just Us” è il vero gioiello dell’album, un pezzo quasi acustico scritto con il cuore (pieno di rimandi ai lavori più rarefatti di gente come Rush, Yes e Glenn Hughes), nel quale il nuovo singer sfodera diversi registri vocali e mette in mostra tutta la sua capacità interpretativa. La produzione curata da Chris “Zeuss” Harris (di recente al lavoro con Rob Zombie e prima ancora all’opera con Soulfly, Sanctuary ed Huntress) ha conferito al disco un taglio modernissimo, la batteria suona corposa ed il sound delle chitarre è affilato e micidiale. La formazione è tornata alla grande ed è ormai pronta a riconquistare il posto che le compete nella Storia del Metal. Nessun dubbio: i Queensrÿche non sono una band qualunque. Voto: 90/100*************************************** Scott Rockenfield, Michael Wilton and Eddie Jackson were pulled itselves together quickly andt hey were lucky to meet on their way Todd La Torre (ex Crimson Glory), who showed himself from the beginning a worthy replacement of Tate (and this was nota n easy task at all). The goal has become more and more clear in the recent live performances, during which they brought back some songs from the first EP and from the first full length The Warning, which are pieces that with Tate they did not play for some time. Obviously, the chronological age works in favour of La Torre’s voice, who is fifteen years younger than his predecessor. The amalgam with the new frontman became consolidated and his ability to write lyrics and to compose (do not forget that Todd was born as a drummer and he can play the guitar, too) has instilled life lymph in the original members, restoring that enthusiasm that with the old partner was fading disc after disc. Condition Hüman (which one, once again, comes out almost simultaneously with the work of Operation Mindcrime, the new project of Tate) confirms what has been said so far, in fact, the first part of the album is an explicit reference to the past, as if the group had wanted to resume what they were saying about 25 years ago. They range from the more classic heavy metal, built on scores of guitar that revises the teachings of Iron Maiden ("Arrow of Time"), to the melancholy and refined atmospheres of Empire ("Toxic Remedy"). There are some self-quotations (the sad march played on the snare drum already listened to the end of "En Force" – in the first album – returns in the introduction of "Hellfire" and at the end of "Selfish Lives") and, if desired, it is also possible to notice some similarities with the less lucky fellow citizens Heir Apparent (those ones of Graceful Inheritance). But if until the fifth song there are songs of "craft", with well-chosen riffs and winning refrains (and it was right to expect this sound direction), starting from the sixth song we find a series of surprises. "Eye9", written only by Jackson, stands out with an overbearing bass line which drags in a rhythmic vortex all the other instruments. "Bulletproof" is an exciting rock ballad in 6/8, that is enhanced with an excellent solo of Lundgren and with a melodious opening worthy of Dream Theater; "Hourglass" distinguishes itself for its epic chorus and for the work of the two soloists and the beautiful final crescendo. "Just Us" is the true gem of the album, an almost acoustic piece written with the heart (it is full of references to the more rarefied works of people like Rush, Yes and Glenn Hughes), in which the new singer shows off different vocal registers and all his interpretative ability. The production directed by Chris "Zeuss" Harris (recently at work with Rob Zombie and long before with Soulfly, Sanctuary and Huntress) gave the disc a very modern cut, the drums have a dense sound and the sound of the guitar is sharp and deadly. Even though the refrains are easily assimilable, the structure of the songs is very complex, it requires multiple listenings to appreciate the depth of the songs and to detect the hidden nuances and all harmonic layers drafted by the two guitarists. The group makes a big comeback and now it is ready to regain the place what is due to it in the History of Metal. No doubt: Queensrÿche is not an ordinary band. |
Todd La Torre: Voce Anno: 2015 Bonus track
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