Aleggiava, tra le antiche pietre e le voci degli artisti, una memoria più ampia, fatta di grandi autori e di grandi visioni. Pirandello, con la sua inesauribile indagine sull’identità e sulle maschere dell’uomo; Camilleri, capace di trasformare la lingua in materia viva, restituendo alla Sicilia una voce letteraria inconfondibile; Shakespeare, presenza universale, la cui parola continua a interrogare passioni, ambizioni, fragilità e conflitti che appartengono a ogni epoca. Tre universi lontani nel tempo eppure sorprendentemente vicini, evocati dalla stessa natura del luogo e dal lavoro degli interpreti chiamati a ricevere il riconoscimento. Nel cinquantesimo anniversario del Festival, l’appuntamento ha assunto così un significato che va oltre la celebrazione delle singole carriere. Sullo stesso palcoscenico si sono incontrate generazioni, sensibilità e linguaggi differenti, componendo un ritratto della cultura dello spettacolo italiana nella sua straordinaria varietà. A condurre la serata, la Direttrice artistica della Fondazione Taormina Arte Sicilia e conduttrice Simona Celi Zanetti, insieme al co-conduttore Beppe Convertini, protagonisti di un racconto scandito dalle testimonianze e dai riconoscimenti ai grandi nomi della scena nazionale. Ad aprire la sequenza dei premiati è Gabriele Lavia, interprete e regista tra i più autorevoli del nostro tempo. Il suo rapporto con i grandi autori della letteratura drammatica ha sempre avuto al centro una domanda essenziale sull’uomo e sulle sue contraddizioni. Shakespeare, Pirandello, Čechov, Dostoevskij: nelle sue interpretazioni la parola non è mai semplice testo, ma materia da interrogare, scomporre e restituire al pubblico nella sua complessità. Affidargli il riconoscimento in questo luogo significa mettere in relazione due forme di memoria: quella custodita dalla pietra e quella consegnata alla voce dell’interprete. Giancarlo Zanetti appartiene a una generazione di artisti che ha fatto della continuità professionale e della centralità dell’interprete una precisa scelta di vita. La sua esperienza tra palcoscenico, cinema e televisione racconta un mestiere fondato sulla presenza, sulla misura e sulla capacità di instaurare un rapporto diretto con chi ascolta. In un anfiteatro concepito nell’antichità proprio come spazio della collettività, questo rapporto assume una particolare evidenza. Mariangela D’Abbraccio rappresenta una delle espressioni più rigorose della recitazione italiana. Il suo percorso, segnato dal confronto con la grande drammaturgia, restituisce una concezione dell’interprete come creatore di senso. La sua ricerca sui personaggi non si esaurisce nella dimensione emotiva, ma scava nelle ambiguità, nelle fragilità e nelle contraddizioni dell’essere umano. È la stessa materia che, da secoli, rende immortali i grandi testi destinati alla scena. Vincenzo Pirrotta porta con sé il respiro più profondo della cultura siciliana. Attore, autore e regista, ha saputo trasformare lingua, dialetto, memoria popolare e mito in strumenti di una scrittura personale, nella quale l’antico dialoga con il contemporaneo. Il suo lavoro sembra trovare una particolare consonanza con questo paesaggio: qui la Sicilia non è soltanto un luogo geografico, ma una stratificazione di civiltà, linguaggi e racconti. E in questa stratificazione si può avvertire anche l’eco di Camilleri, della sua capacità di fare della parola siciliana una forma universale di narrazione. Marco Savatteri incarna una visione nella quale creazione, formazione e trasmissione del sapere procedono insieme. Il suo impegno rivolto alle nuove generazioni testimonia la volontà di considerare la cultura non come patrimonio statico, ma come materia da tramandare attraverso nuovi talenti e nuove sensibilità. In un anniversario che celebra cinquant’anni di storia, il suo contributo assume dunque il valore di uno sguardo rivolto al futuro. Ester Pantano porta sul palcoscenico la sensibilità di una generazione più giovane, chiamata a raccogliere un’eredità importante senza limitarsi a ripeterla. Il suo percorso testimonia quella naturale evoluzione attraverso cui ogni epoca rilegge i propri modelli e li trasforma. La sua collocazione accanto a interpreti di lunga esperienza rende visibile una continuità che non è semplice successione, ma dialogo fra generazioni. Nicola Rubertelli conduce il racconto verso una dimensione diversa e altrettanto essenziale: quella dello spazio. La scenografia non è un elemento accessorio, ma una forma di drammaturgia silenziosa, capace di determinare atmosfere, prospettive e significati. In un luogo in cui la stessa architettura costituisce da secoli un’immagine scenica di straordinaria potenza, celebrare chi ha fatto dello spazio uno strumento creativo acquista un valore quasi naturale. Giampiero Solari rappresenta una delle figure che hanno maggiormente contribuito all’evoluzione della regia e della direzione artistica italiana. Il suo lavoro, sviluppato attraverso linguaggi differenti, ha evidenziato la possibilità di costruire spettacoli capaci di far dialogare teatro, musica e televisione. La sua esperienza racconta il ruolo di chi non si limita a dirigere una rappresentazione, ma ne concepisce l’identità complessiva. Marcello Cesena introduce la forza dell’ironia. La sua cifra artistica dimostra come la comicità possa essere costruita attraverso una precisa conoscenza dei meccanismi scenici, della parodia e della narrazione. Il sorriso diventa così uno strumento per osservare la realtà da angolazioni inattese, confermando una verità antica quanto la scena: anche il riso può contenere una forma profonda di conoscenza. Elisabetta Pozzi appartiene alla grande scuola dell’interpretazione italiana. Il confronto con il repertorio classico e con la drammaturgia contemporanea ha caratterizzato una carriera nella quale tecnica e sensibilità hanno trovato un equilibrio raro. Nel Teatro Antico, la sua voce sembra riallacciare un filo ideale con la funzione originaria di questo spazio: dare corpo alla parola e trasformarla, attraverso l’interprete, in esperienza condivisa. Rizzo contribuisce alla pluralità di un riconoscimento che non intende offrire una definizione univoca dello spettacolo, ma restituirne la complessità. La sua presenza si inserisce in un quadro nel quale esperienze e linguaggi differenti trovano una comune dignità artistica, componendo una fotografia ampia della scena italiana contemporanea. Marisa Laurito porta con sé una lunga storia di rapporto diretto con il pubblico. Attrice, cantante e conduttrice, ha attraversato generi e mezzi espressivi mantenendo una riconoscibile identità, fondata sulla comunicazione, sulla naturalezza e sulla capacità di trasformare lo spettacolo in incontro. La sua esperienza appartiene a quella tradizione popolare che ha saputo raggiungere pubblici vastissimi senza perdere il valore della qualità artistica. Manuel Agnelli chiude idealmente la sequenza introducendo il tema della contaminazione. La sua esperienza ha contribuito a rendere sempre più permeabili i confini tra musica, parola e performance, portando nella cultura italiana una forte attitudine alla ricerca e alla sperimentazione. È una presenza che guarda oltre le categorie tradizionali e ricorda come l’arte contemporanea nasca spesso proprio dall’incontro fra linguaggi diversi. Il Premio Internazionale TaoArte per il Teatro trova dunque la propria forza nella pluralità delle personalità chiamate a riceverlo. Non una semplice celebrazione di carriere, ma una riflessione sulla vitalità di una tradizione che continua a trasformarsi: dalla parola dell’autore alla voce dell’interprete, dalla visione del regista alla costruzione dello spazio, dalla comicità alla musica. E mentre sul palcoscenico si susseguivano le testimonianze degli artisti, sembrava impossibile non avvertire la presenza ideale di coloro che, prima di loro, hanno affidato alla scena e alla scrittura una parte essenziale della nostra identità culturale. Pirandello, Camilleri, Shakespeare: tre nomi che, ciascuno a modo proprio, hanno saputo comprendere che il racconto dell’uomo non conosce confini di tempo né di luogo. È forse questo il significato più alto di una celebrazione ospitata qui. Le pietre antiche non fanno da semplice sfondo, ma stabiliscono una misura. Ricordano che ogni artista contemporaneo entra in un dialogo invisibile con chi lo ha preceduto e che ogni nuova interpretazione aggiunge una voce alla lunga storia della rappresentazione. Nel cinquantesimo anniversario del Festival, passato e futuro si sono così incontrati senza nostalgia. La memoria è diventata materia viva, il riconoscimento un atto di gratitudine e il palcoscenico ancora una volta il punto d’incontro fra ciò che abbiamo ereditato e ciò che siamo chiamati a consegnare alle generazioni future. Sotto il cielo del Mediterraneo, la parola è tornata a essere protagonista. E, per una sera, le voci del presente hanno dialogato idealmente con quelle che continuano ad abitare la memoria della grande letteratura e della scena universale.

Premio Internazionale TaoArte per il teatro

Una serata speciale dedicata al grande teatro italiano.
Nella straordinaria cornice del Teatro Antico di Taormina, per celebrare i 50 anni di Festival.

Direttrice artistica della Fondazione Taormina Arte Sicilia e conduttrice — Simona Celi Zanetti
Co-conduttore — Beppe Convertini

Sul palco, per ricevere il Premio Internazionale TaoArte per il Teatro:

Gabriele Lavia
Giancarlo Zanetti
Mariangela D’Abbraccio
Vincenzo Pirrotta
Marco Savatteri
Ester Pantano
Nicola Rubertelli
Giampiero Solari
Marcello Cesena
Elisabetta Pozzi
Rizzo
Marisa Laurito
Manuel Agnelli

Una serata di arte, cultura e spettacolo per rendere omaggio ai protagonisti del Teatro italiano e celebrare cinquant’anni di storia del Festival di Taormina.
La Festa del Teatro, organizzata dalla Fondazione Taormina Arte Sicilia, ha celebrato i cinquant’anni dal Festival del 1976, che nei materiali dell’epoca compare come “I Festival Internazionale” e che vide tra i protagonisti il Living Theatre, ripercorrendo idealmente una storia che ha legato Taormina ad alcuni dei grandi nomi della scena.
Al centro della serata il Premio Internazionale TaoArte per il Teatro, assegnato a Gabriele Lavia, Mariangela D’Abbraccio, Elisabetta Pozzi, Marisa Laurito, Manuel Agnelli, Vincenzo Pirrotta, Marcello Cesena, Ester Pantano, Nicola Rubertelli, Marco Savatteri, Giampiero Solari e Giancarlo Zanetti.

La serata, condotta dalla direttrice artistica Simona Celi insieme a Beppe Convertini, ha accompagnato il pubblico attraverso i diversi momenti del Premio, alternando consegne, racconti e performance.
Dodici personalità, dalla recitazione alla regia, dalla musica alla scenografia, dalla produzione alla progettualità culturale, accomunate da un rapporto profondo con il palcoscenico e con i diversi linguaggi dello spettacolo.

Non una semplice successione di premiazioni, ma una serata costruita attraverso gli stessi protagonisti. Parole, poesia, letture, musica, canto, recitazione e racconti di teatro hanno accompagnato la consegna dei riconoscimenti, trasformando il Premio in un racconto corale nel quale ciascun artista ha condiviso con il pubblico un frammento del proprio percorso.
Particolarmente suggestiva anche l’esibizione degli interpreti dello spettacolo “Il Risveglio degli Dei” di Marco Savatteri, mentre la chiusura della serata è stata affidata a Manuel Agnelli, che ha cantato la sua canzone “Milano con la peste”.
In particolare, i riconoscimenti hanno voluto restituire la pluralità del teatro e delle professionalità che contribuiscono a costruirlo. Dal percorso di Gabriele Lavia, legato anche alla storia di Taormina Arte, alla ricerca di Mariangela D’Abbraccio sul racconto delle donne; dal teatro come strumento per leggere la vita e la storia di Elisabetta Pozzi alla trasversalità artistica di Marisa Laurito. E ancora l’incontro tra musica, parola e palcoscenico di Manuel Agnelli, il lavoro di Vincenzo Pirrotta sulla lingua siciliana, le maschere contemporanee di Marcello Cesena e il percorso teatrale di Ester Pantano.
Il Premio ha riconosciuto anche il lavoro di chi contribuisce alla costruzione dello spettacolo attraverso altri linguaggi e professionalità: la scenografia di Nicola Rubertelli, la progettualità culturale di Marco Savatteri, il percorso tra spettacolo, produzione e rapporto con il pubblico di Giampiero Solari e l’esperienza di Giancarlo Zanetti nel sostegno e nella realizzazione di produzioni e progetti teatrali.
A consegnare i riconoscimenti, nel corso della serata, sono stati il Commissario straordinario della Fondazione Taormina Arte Sicilia Bernardo Campo, Gabriele Crociata, Capo di Gabinetto Vicario dell’Assessorato regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo della Regione Siciliana, il Questore di Messina Salvatore La Rosa e la presidente di Taobuk, Antonella Ferrara.
«Guardare con fiducia al futuro, partendo dalle radici di quel percorso culturale inaugurato a Taormina con il Festival del 1976, significa rinnovare l'impegno affinché il grande teatro torni a essere centrale per il Teatro Antico di Taormina - dichiara il Commissario straordinario della Fondazione Taormina Arte Sicilia, Bernardo Campo. Un obiettivo strategico che in occasione di questo importante anniversario abbiamo voluto tradurre in un appuntamento di altissimo spessore, capace di riunire sullo stesso palcoscenico personalità artistiche di generazioni e linguaggi differenti per raccontare la forza viva dell'arte attraverso i suoi veri protagonisti, dando vita a un evento davvero irripetibile, al punto che chi non era presente si è perso qualcosa di unico e irripetibile, una serata che per ricchezza di contenuti e qualità ha avuto lo spessore e la forza di un grande format televisivo, elevandosi così ben oltre la dimensione della mera premiazione per porre le basi programmatiche e ideali di una nuova e duratura stagione di crescita culturale per l'intera comunità, auspicata da tutti i grandi artisti presenti».
«Il Teatro Antico di Taormina rappresenta uno dei luoghi più prestigiosi dello spettacolo in Sicilia e deve continuare a essere spazio di proposte  – sottolinea Gabriele Crociata, Capo di Gabinetto Vicario dell’Assessorato regionale del Turismo, dello Sport e dello Spettacolo e Commissario straordinario della Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana –. In questa prospettiva è auspicabile una sempre maggiore sinergia tra la Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana e la Fondazione Taormina Arte Sicilia, due importanti istituzioni regionali che, insieme, possono contribuire a una programmazione di qualità e alla valorizzazione dei luoghi simbolo della cultura e dello spettacolo in Sicilia» (fonte: comunicato stampa).

Teatro Antico di Taormina

Via del Teatro Greco, 40
98039 Taormina (ME)
Tel. 0942 51001
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