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L’appuntamento meneghino riveste un'importanza che trascende l'effimera rappresentazione scenica. Se il 2025 ha celebrato il cinquantenario della première nelle sale italiane, il 2026 si ammanta di una solennità quasi augurale: il centesimo genetliaco di Mel Brooks, nato il 28 giugno 1926. Lo spettacolo si configura dunque come un tributo vivente alla mente che, in osmosi con Wilder, seppe trasfigurare l’angoscia della creatura in un congegno comico d'inaudita precisione, preservando il chiaroscuro espressionista dei classici Universal pur volgendolo al parossismo dell'assurdo. La diegesi ricalca con reverenziale fedeltà l’odissea del Dottor "Frankenstin", richiamato nelle terre di Transilvania per rivendicare il retaggio avito. In questo contesto, tra laboratori lambiti dalla nebbia e assistenti dalle schiene sinuose, la narrazione dialoga costantemente con il materiale d'origine. Un plauso d’eccezione spetta alla versione italiana curata da Franco Travaglio: le sue liriche e il sofisticato apparato di adattamento compiono il miracolo di trasporre l'acume dei calembour originali in una nuova veste linguistica. Attraverso una meticolosa riscrittura semantica e ritmica, Travaglio preserva l'irriverenza del nonsense di Mel Brooks, infondendovi una fluidità melodica che sposa perfettamente la metrica italiana e incanta il pubblico nostrano per naturalezza e brio. Rispetto all'opera cinematografica, il musical accentua la componente erotica con una consapevolezza più marcata. Laddove nella pellicola le allusioni apparivano velate da un’eleganza d’altri tempi, qui l'ironia si spoglia di ogni reticenza. L’invito a un "roll in the hay" travalica la timidezza, mutandosi in quadri coreutici vibranti in cui l'allusione sessuale diviene il motore di una comicità sapidamente licenziosa, espressione di quella sfrontatezza tipica del grande varietà internazionale. Accostarsi a un simulacro di tale magnitudo richiede un ardimento non comune, e la Compagnia Teatrale I Saltafoss palesa un impegno tangibile nel governare un’eredità tanto ponderosa. Il loro approccio si rivela rispettoso, quasi devozionale, capace di restituire quell'armonia collettiva che una macchina teatrale di tale complessità imperativamente esige. L'ensemble rifulge segnatamente nelle architetture corali e nell'estensione dei solisti. Il comparto canoro rappresenta, senza tema di smentita, l'apice qualitativo della produzione, offrendo momenti di rarefatta bellezza acustica. Ove il canto svetta con imperiosa nitidezza, la dimensione coreografica e la recitazione scelgono una linea di misurata compostezza. Gli interpreti prediligono una narrazione piana che, pur non ricercando il virtuosismo atletico o l'introspezione drammatica più esasperata, garantisce la tenuta dell'opera con pregevole dignità e mestiere. Duole constatare che i cori da stadio ed i fischi assordanti hanno parzialmente offuscato l'incanto dell'esperienza; tali intemperanze, provenienti dagli estimatori adiacenti alla mia seduta, hanno purtroppo incrinato la godibilità della rappresentazione, mal conciliandosi con il garbo che uno spazio di tale tradizione imporrebbe. Questa permanenza al Teatro Nazionale non celebra soltanto un film o un tomo polveroso, bensì un’idea di commedia che, a un secolo dalla nascita del suo artefice, riafferma con vigore che l’arte del riso può nutrirsi dei classici per farsi essa stessa intramontabile. La presente recensione si riferisce alla rappresentazione del 6 maggio 2026. |
FRANKENSTEIN JUNIOR
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Frankenstein Junior – Il musical
Milano, Teatro Nazionale, dal 6 all'8 maggio 2026
Scritto da Mariarosa Gallo Giovedì 07 Maggio 2026 08:10 Letto : 1222 volte
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