Il palco è scarno ed essenziale: una scelta registica che valorizza scientemente la forza immaginifica delle parole e dei personaggi, esaltata ulteriormente dalle luci di Cristian Zucaro che, con precisione netta, scolpiscono personaggi e oggetti sulla scena; gli unici elementi sono due "seggiulelle" , la riproduzione di un castello in miniatura, una porta di legno, una cassapanca sul fondo che nasconde misteriosamente tutto ciò di cui la storia ha bisogno. Salvatore D’Onofrio e Davide Mazzella impersonano Rusinella e Carolina: le “due vecchiarelle, che erano il riassunto delle disgrazie, il protocollo delle deformità, il libro mastro della bruttezza” sono ancora tutte accese dall’ambizione erotica di essere destiderate e dal costante anelito di una bellezza giovanile ormai perduta.
In un gioco metateatrale dai ritmi serrati in cui piano narrativo e attuale si mescolano costantemente, le due ci raccontano l'astuto inganno al loro dirimpettaio, il tronfio e vanaglorioso Re Roccaforte, invaghitosi prima della voce di Carolina e poi del dito allisciato e intravisto attraverso la serratura di Rusinella. La messinscena nella messinscena svela non solo il senso di inaccettabilità della decadenza fisica e morale, ma, soprattutto, l’ultimo tentativo di essere ancora viste e amate. La caratterizzazione è icastica e intensa, in uno stile paradossale, goliardico e aspro al tempo stesso. Maringola e Mazzella non assumono mai pose e movenze femminili, ma abbigliati con sottovesti lacere e poveri stracci, ci restituiscono un ritratto tragicomico, grottesco e compassionevole, di precisione chirurgica. Le due vecchie hanno ormai perso i connotati femminili, si sono trasformate in creature deformate e oblique, grossolane e rozze, che si infilano in bocca il ditino come bambine, dimendicando infine, anche la propria coscienza anagrafica. Il loro rapporto è tratteggiato in modo convincente e vitale: velenose e ironiche, tra battibecchi costanti sulle pulizie, sul denaro e sulla reciproca bruttezza e un tracimante e innegabile affetto, hanno trascorso la vita insieme e, di nuovo insieme, affrontano la vecchiaia in miseria. Il tempo trascorre nella noia e nell’attesa della morte, nello spazio angusto e ristretto della catapecchia: attraverso il linguaggio un napoletano arcaico e dialettale spassosissimo, colorito e teatrale, ricchissimo di pennellature gergali, la fantasia e il gioco, ci ancorano al cuore della vicenda.
Il colpo di scena finale, in cui Carolina solleva il velo della finzione e ci restituisce tutta la desolazione della condizione di vecchia, e, stanca ormai dell'invenzione, con folle e irremovibile convinzione, chiede alla sorella di scorticarla con un coltello per restituirla alla giovinezza, ben si adatta al sottotono cupo e ai riflessi crudelmente vitali della vicenda. A quasi un decennio dal debutto, avvenuto a Spoleto 60 nel 2017, "La scortecata" non ha perso smalto, la sua forza e il suo compatto equilibrio registico sono ancora intensi e vibranti. Indubbiamente, uno degli esiti più alti ed entusiasmanti dell’opera della Dante: feroce, commovente e sempre vivo, un ritorno attesissimo a Rho, che non ha deluso gli spettatori.

Teatro Civico - Roberto De Silva - Auditorium, Rho (MI)

28 aprile 2026

Biglietteria:

Piazza Enzo Jannacci 1, Rho.

Nei giorni di spettacolo, apertura due ore prima dell'inizio degli eventi.

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