A più di cinquant’anni dalla loro nascita nel 1974, i Trocks hanno saputo affermarsi sul panorama internazionale della danza come una delle sue espressioni più originali e di altissima qualità. L’idea nasce nella New York di inizio anni settanta negli spazi off-off-Broadway, sulla scia dei moti di Stonewall per la rivendicazione dell’orgoglio gay; quella con il nome attuale è la compagnia co-fondata da Peter Anastos, Natch Taylor e Anthony Bassae, tutti della originaria Trockadero Gloxinia Ballet Company. Il diminutivo con il quale vengono spesso chiamati, citato anche nel sito ufficiale, è un semplice gioco di parole che rimanda a “tricks”, nella sua accezione di inganno e trucco, anche inteso come maquillage. Questa chiave di lettura sembra essere uno dei punti salienti del successo della compagnia che riesce a dare un nuovo volto, riuscitissimo, ai canoni e alle espressioni più tradizionali della danza classica. L’ora e mezza di spettacolo è strutturata in due parti separate da un breve intervallo e fluisce in maniera coinvolgente e sempre molto divertente, portando in scena molta parte del repertorio più classico del balletto, da Giselle a Il lago dei cigni, reinventati in modo da offrire un’esibizione sempre perfettamente bilanciata tra la parodia e l’omaggio.

I ballerini, tutti uomini, indossano i classici tutù bianchi di tulle o, a seconda della coreografia, costumi più moderni e colorati ma sempre collocabili nell’ottica del balletto tradizionale e, nonostante alcuni danzatori ostentino una certa virilità e il lato divertente sia certamente il punto saliente della loro interpretazione, danno vita a uno spettacolo permeato da un’ironia sostanzialmente raffinata. Forse proprio questo delicato equilibrio tra ironia ed eleganza è il segreto del successo della compagnia, che non scade mai in una caricatura banale en travesti. Il livello tecnico è molto alto e estremamente evidente: in gruppo, a coppie o in sezioni solistiche (che si concentrano soprattutto nella seconda parte dello spettacolo) i danzatori mettono in scena tutto il repertorio tecnico del balletto in cui ogni movimento è accuratamente progettato per raccontare storie, trasmettere emozioni e sfidare i limiti fisici dell’interprete; tutti gli arabesque, salti, piroette sulle punte e brisée vengono eseguiti con tecnica impeccabile e un alto livello di virtuosismo che il pubblico, anche quello non esperto di balletto, percepisce e apprezza. La scenografia è semplice, ma riesce a sottolineare i diversi segmenti della coreografia evocando personaggi quasi fiabeschi, principesse e gli inevitabili cigni (con annesso piumaggio) e generando entusiasmo, divertimento e ammirazione tecnica. Il pubblico ride e applaude spessissimo, dimostrando continuamente di apprezzare questa originale celebrazione della danza classica, in uno spettacolo incessantemente capace di coniugare ironia, tecnica e una parodia “rispettosa” che non banalizza mai il balletto tradizionale. Sugli applausi finali, la compagnia regala un bis a sorpresa, quasi una danza tradizionale, che entusiasma ulteriormente il pubblico e conclude una serata di spettacolo impeccabile e apprezzatissimo.

Tam on Tour, Show Bees, Savà Produzioni Creative

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

direzione artistica Tory Dobrin

direzione esecutiva Liz Harler

direzione associata Isabel Martinez Rivera

maître de ballet Raffaele Morra

Via Cartoleria 42, 40124 Bologna

051 231836

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