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Il testo nasce dalla penna di Aristofane, maestro dell’invettiva teatrale nella Atene del V secolo a.C. Nella versione originaria, due cittadini disillusi abbandonano la polis per rifugiarsi nel regno dei volatili, persuadendo questi ultimi a edificare una città sospesa tra cielo e terra: Nubicuculia, baluardo intermedio destinato a interrompere la comunicazione sacrale tra umanità e divinità. L’espediente drammaturgico consente all’autore antico di orchestrare una straordinaria allegoria politica, nella quale la fantasia diventa veicolo di una critica tagliente all’ambizione, all’autorità e alle strutture del dominio. L’allestimento contemporaneo assume tale nucleo simbolico e lo amplifica mediante una grammatica teatrale fortemente sensoriale. La regia di Renda costruisce un universo allucinato, saturo di cromatismi irreali e suggestioni quasi lisergiche; le luci disegnate da Fulvio Melli, unite alla dimensione sonora curata da Stefano Lattanzio e Sofia Tieri, producono un flusso percettivo che oscilla tra euforia visionaria e improvvise derive oscure. Da questa tensione emerge una tonalità talvolta prossima al noir, capace di insinuare nel gioco comico un sottofondo inquieto, come se l’utopia degli uccelli custodisse già il germe di una nuova forma di controllo. All’interno di tale cornice, l’ensemble interpretativo – Maria Canal, Simona De Leo, Lisa Mignacca, Eleonora Mina e Claudio Orlandini – modella figure ibride, sospese tra corporeità umana e suggestione animale. I corpi scenici non imitano semplicemente creature alate; piuttosto evocano una comunità primordiale, arcaica e insieme futuribile. I volatili diventano così la più antica e numerosa stirpe della terra, depositaria di una memoria ancestrale che precede l’organizzazione civile degli uomini. La loro assemblea, guidata da un anziano leader, tenta di elaborare una strategia collettiva per sottrarsi alla supremazia degli dèi, percepita come un vincolo millenario che grava indirettamente anche sulla condizione umana. In questa prospettiva, l’allegoria assume una risonanza universale. La ribellione degli uccelli non riguarda soltanto un conflitto mitico tra specie e divinità: diventa metafora del desiderio di emancipazione da ogni struttura gerarchica percepita come oppressiva. L’aspirazione alla costruzione di una città autonoma – spazio di autodeterminazione sospeso fra cielo e terra – allude alla ricerca incessante di libertà che attraversa epoche e civiltà. La drammaturgia, sostenuta dalle scene e dai costumi di Eleonora Rossi e dalle animazioni curate da Valeria Sacco, intreccia materia classica e sensibilità contemporanea con notevole coerenza estetica. L’apparato visivo amplifica la dimensione ipnagogica dell’insieme: piumaggi stilizzati, cromie acide, sagome quasi oniriche trasformano il palco in un territorio liminale, dove l’antico mito si rifrange attraverso un immaginario modernissimo. Il risultato complessivo si configura come meccanismo drammaturgico che non tradisce la matrice di Aristofane, bensì la rilegge attraverso una lente contemporanea. Satira, utopia e inquietudine convivono in un congegno scenico che pone in discussione il rapporto tra libertà e potere, tra aspirazione collettiva e ineluttabile recrudescenza delle gerarchie. In tale prospettiva, l’opera conferma la straordinaria vitalità del pensiero di Aristofane: un autore remoto nel tempo, eppure capace di parlare con sorprendente lucidità alle contraddizioni del presente. |
Gli uccelli
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Gli uccelli
Milano, MTM Teatro Litta, dal 24 febbraio al 15 marzo 2026
Scritto da Mariarosa Gallo Domenica 08 Marzo 2026 11:15 Letto : 1268 volte
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