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Se nella Lisistrata lo sciopero del sesso era un’arma paradossale contro la guerra, in questo allestimento la ribellione si fa più stratificata: meno allegoria, più nervo scoperto; meno favola politica, più anatomia del potere. Sinigaglia scava nella partitura comica con un’energia che non concede indulgenze, esaltando l’oscenità originaria come dispositivo critico e non come mero ammiccamento. Al centro, magnetica e indomabile, Lella Costa governa la scena con un controllo millimetrico del ritmo e dell’affondo. La sua presenza non si limita a incarnare un personaggio: lo attraversa, lo frantuma, lo restituisce al pubblico come materia viva. Accanto a lei, Marco Brinzi, Francesco Migliaccio, Stefano Orlandi, Pilar Perez Aspa, Giorgia Senesi e Irene Serini costruiscono un coro mobile, mai ornamentale, capace di passare dal grottesco al lirico con scarti repentini. L’ensemble non commenta ma agisce, punge, espone e disarma. La scena di Maria Spazzi evita ogni calligrafia archeologica. Niente cartoline classicheggianti. Lo spazio è essenziale, concavo e convesso, pronto a farsi agorà, tribunale, piazza. Le luci di Alessandro Verazzi incidono tagli netti, quasi chirurgici, mentre i costumi di Gianluca Sbicca oscillano tra evocazione antica e segni contemporanei, suggerendo che il bersaglio polemico non appartiene a un’epoca remota. Le musiche di Filippo Del Corno, con la consulenza di Sandra Zoccolan e l’intervento dell'ensemble Sentieri Selvaggi, non accompagnano: contrappuntano, disturbano, rilanciano. La durata contenuta – 80 minuti – diventa scelta compressa precisa. Nessuna dispersione, nessuna tentazione illustrativa. Il meccanismo comico procede per accumulo e scarto, fino a produrre un cortocircuito che obbliga lo spettatore a prendere posizione. Qui la risata non consola ma compromette. Rispetto alla Lisistrata, dove l’utopia femminile si organizzava attorno a un gesto eclatante e simbolico, questa lettura insiste sulla complessità del conflitto e delle identità. Se là dominava la compattezza del patto tra donne, qui emerge la fragilità delle alleanze, la fatica del dissenso, l’ambiguità stessa della vittoria. È un Aristofane meno manifesto e più opinabile, meno icona pop e più corpo a corpo con il presente. La presente recensione si riferisce alla rappresentazione del 25 febbraio 2026 |
Lisistrata
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Lisistrata
Milano
Teatro Carcano, dal 24 febbraio al 1°marzo 2026
Scritto da Mariarosa Gallo Giovedì 26 Febbraio 2026 13:15 Letto : 1339 volte
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