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Al centro del dispositivo teatrale vi è l'argot stesso dello scrittore, una parlata magmatica che traghetta con naturalezza ironia e pietà, comicità e stupore, e che qui diventa vero motore scenico: la voce inconfondibile del maestro, ripresa in off da Edoardo Siravo, si intreccia alle battute dei personaggi in scena, facendo emergere fin dall’incipit un universo linguistico ricco di inflessioni italiane e dialettali, capace di ridondare la vis comica pur mantenendo una venatura di riflessione profonda e critica. La vicenda, ambientata nella seconda metà dell’Ottocento nella immaginaria Vigàta — microcosmo siciliano ampiamente frequentato dall'impronta stilistica dello scrittore di Porto Empedocle — si sviluppa attorno a una sorta di guerra civile di provincia, innescata dall’imposizione, da parte del prefetto Bortuzzi, della rappresentazione dell’opera lirica composta da Luigi Ricci, quale spettacolo inaugurale del nuovo teatro civico "Re d’Italia". La reazione degli abitanti, percepita come insubordinazione contro un potere estraneo e paternalistico, diventa parabola di un conflitto tra autorità statale e comunità locale, tra educazione coattivamente introdotta ed emancipazione culturale conquistata, culminando nella metaforica e reale distruzione del teatro. L'estetica letteraria di matrice siciliana, qui tangibile nella fusion gergale e nella visione grottesca della collettività, si salda a una critica sociale che, pur giocata nel registro tragicomico, non rinuncia a interrogare le contraddizioni storiche della Sicilia e dell’Italia post‑unitarie — una provincia che si ribella non solo all’imposizione identitaria, ma a ogni forma di prevaricazione esterna, con un’ironia che resta tagliente e innovativa. Nel complesso, Il birraio di Preston conferma la straordinaria capacità di Camilleri di trasformare la materia storica e antropologica in essenza artistica viva, restituendo alle vicende narrative una forza universale e una densità espressiva che, nella messa in scena di Dipasquale, risultano tanto radicate nella tradizione letteraria quanto proiettate verso un pubblico contemporaneo. In questa rilettura, la rappresentazione diventa specchio critico e scintillante di una cultura che, pur radicata nella sua identità regionale, si fa metafora collettiva di conflitti e tensioni che trascendono i confini del tempo e dello spazio, mantenendo viva la lezione camilleriana di intreccio tra risata e riflessione. La regia di Giuseppe Dipasquale, coautore della riduzione teatrale insieme al celeberrimo romanziere, orchestra con misura e acume l'intreccio volutamente frammentato della narrazione, rispettandone la struttura ellittica e centrifuga che è parte fondante della pièce. Il ritmo è calibrato, l’alternanza di registri – dal farsesco al tragico, dal grottesco al lirico – è governata con intelligenza scenica e precisione drammaturgica, senza mai smarrire l’equilibrio instabile eppure solido che caratterizza la scrittura di partenza. Le scene di Antonio Fiorentino costruiscono uno spazio che accoglie la discontinuità del racconto e la molteplicità dei piani temporali, mentre i costumi – ripresi da Stefania Cempini e Fabrizio Buttiglieri da un’idea di Gemma Spina – amplificano la dimensione ibrida e cangiante dei personaggi, incarnazioni di un immaginario collettivo sospeso tra storia, leggenda e satira sociale. Nel cast spicca l’interpretazione di Edoardo Siravo, che dà corpo e voce a un personaggio complesso con profondità e ironia, sostenuto dalla presenza vivace e solida di Federica De Benedittis e Mimmo Mignemi. Gli altri attori – tra cui Gabriella Casali, Pietro Casano, Paolo La Bruna e Vincenzo Volo – tratteggiano un affresco recitativo corale di notevole impatto, dando ritmo e densità alla polifonia del testo. Quest'opera si impone come aulico esercizio di teatro popolare colto, che celebra la forza del linguaggio come veicolo d’identità, memoria e disincanto. Uno spettacolo che, nel suo disarticolarsi e rincorrersi di voci, riflette sull’atto stesso del narrare e sul potere della finzione di farsi specchio deformante – e per questo più vero – della realtà. La presente recensione si riferisce alla rappresentazione del 9 gennaio 2026 |
Il birraio di Preston “Il birraio di Preston” tratto dal romanzo di Andrea Camilleri, è uno spettacolo messo in scena con la regia di Giuseppe Dipasquale, che firma insieme all’autore la riduzione teatrale. Lo spettacolo è andato in scena per la prima volta nella stagione 1998/1999 ed è stato ripreso nelle stagioni 2008/2009 e 2009/2010 con una tournée nazionale che ha toccato le maggiori città italiane, tra cui Milano, Roma, Torino, Genova, Padova, Bologna, Bolzano, Verona, Palermo. La storia è ambientata in Sicilia, nel paese immaginario di Vigàta, nella seconda metà dell’Ottocento, dove si prepara l’inaugurazione del nuovo teatro civico “Re d’Italia”. L’entusiasmo per l’evento si trasforma presto in indignazione, scatenata dal Prefetto Bortuzzi di Montelusa che, per celebrare l’occasione, ha imposto la rappresentazione di un’opera lirica odiata dagli abitanti. Ma il Prefetto è testardo in quella che lui considera “una doverosa educazione dei vigatesi all’Arte”. Si arriva quasi a una guerra civile tra due fazioni: da un lato, gli abitanti di Vigàta che, con il tipico spirito siciliano e una profonda insofferenza verso ciò che è percepito come “estraneo”, decidono di boicottare l’ordine imposto; dall’altro, il Prefetto stesso, affiancato da Don Memè Ferraguto, potente uomo d’onore, da sempre fedele alleato del potere. Da questo scontro scaturisce una vicenda tanto esilarante quanto tragica, arricchita dalla vivace girandola di personaggi che ruotano attorno alla trama principale, culminante nell’incendio del teatro. La vicenda narrata è esemplare per raccontare oggi la Sicilia. L’eterna vacuità dell’azione siciliana, che spesso si traduce in un esasperato dispendio di energie per la futilità di un movente, è la metafora più evidente del testo. In un esempio sublime e divertito di narrazione dei caratteri, la Sicilia, il suo mondo, i suoi personaggi vengono ammantati, attraverso la lingua camilleriana, da una luce solare, vivida di colori e ricca di sfumature (fonte: comunicato stampa).
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Il birraio di Preston
Catania, Teatro Stabile, Sala Verga, dal 6 all'11 gennaio 2026
Scritto da Mariarosa Gallo Sabato 10 Gennaio 2026 11:49 Letto : 933 volte
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