Questo spettacolo lascia col fiato sospeso, ogni evento è a sé stante ed è impossibile prevedere ciò che succederà il momento successivo. Dall’inizio alla fine, oltretutto, non è mai chiaro se gli attori stiano recitando o meno. In questo modo, tramite l’inganno della satira e lo strumento dei giochi di scena, chi assiste si ritrova catapultato nella vita del protagonista pensando di star ancora scherzando, anche se quei trucchi si sono dimostrati più introspettivi di quanto volessero dimostrare.

Si intraprende così un viaggio epistolare datato ai primi anni duemila, quando il protagonista - Filippo Quezel stesso - vive, e in qualche modo subisce, la tossicodipendenza del padre e il suo allontanamento causato dall’ingresso in comunità.

La corrispondenza fa riemergere molto più dei meri fatti di cronaca. Tutta l’opera è, infatti, impregnata di ciò a cui maggiormente si dovrebbe prestare ascolto in una storia di dipendenza: il senso di vuoto e il dolore della perdita.

Grazie alle righe scritte dal padre di Quezel si può toccare con mano la complessità emotiva e quotidiana di chi vive questa esperienza, sia in prima persona che come spettatore, in quanto familiare o amico.

La tossicità della famiglia, in questo caso, passa proprio tramite gli stupefacenti di cui abusava il padre, perché il meccanismo in cui si ritrova il Filippo adolescente è quello di una famiglia distrutta, di cui egli stesso sente di doversi fare carico. È come se adesso quel ragazzo stesse cercando, tramite il palco, di ricreare il caos in cui si è ritrovato. L’elaborazione di un trascorso tanto intricato è già di per sé coraggiosa, ma l’esperimento dello sceneggiato è geniale e profondamente necessario anche per il tessuto sociale, che ha bisogno di conoscere questi vissuti e farli propri.

Le montagne russe provate assistendo alla messa in scena sono sapientemente guidate da un ensemble meraviglioso, che non si risparmia in performance complete di coreografia di danza e canto, dando alla composizione scenografica una completezza appagante.

La presente recensione si riferisce alla rappresentazione del 5 dicembre 2025