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Federica Fracassi, co-autrice ed interprete solitaria e potentissima, abita il testo con una misura che sfiora l’ascetismo. Il suo corpo si fa cassa di risonanza di un’anima spezzata, la voce – ora increspata, ora cristallina – rifrange una gamma emotiva fatta di pudore, lacerazione, nostalgia e disincanto. Nulla nella sua interpretazione è enfatico, nulla è lasciato al compiacimento. La parola diventa tessuto linfatico, il silenzio grido trattenuto. La regia di Luigi De Angelis – essenziale, geometrica, tagliente – costruisce un dispositivo scenico in cui ogni elemento visivo e sonoro amplifica l’abisso di una identità frantumata. Le luci algide, le videoproiezioni frammentarie e l’installazione multimediale curata da Voxel disegnano uno spazio mentale, più che scenografico. Un luogo della memoria e dello smarrimento. Il sound design di Damiano Meacci agisce in sottofondo come una linea emotiva invisibile, evocando una respirazione profonda, quasi uterina, che sostiene l’arco drammatico dell’intera pièce. I costumi firmati da Chiara Lagani – neutri, rarefatti – sembrano voler annullare ogni riferimento identitario o temporale, dilatando la condizione di apolide della protagonista: un’anima alla deriva protesa alla ricostruzione di un sillabario esistenziale. L’analfabeta è, in definitiva, più che un monologo teatrale, un atto poetico e politico. Una meditazione sulla perdita e sul senso profondo della lingua come dimora dell’essere. In un’era di trasmigrazione e smarrimento semantico, l'opera ci ricorda con austera grazia che la lingua madre non è unicamente un mezzo espressivo, ma un luogo identitario, un ventre originario da cui dipende la possibilità stessa di esistere. La drammaturgia, curata con meticolosità filologica e poetica da Chiara Lagani, restituisce la crudezza quasi chirurgica della prosa kristofiana. Undici frammenti, equivalenti ai capitoli, che ripercorrono l’infanzia in Ungheria, la fuga dopo la rivoluzione del 1956, l’approdo in una Svizzera sconosciuta, e la dolorosa frattura con la lingua madre. Il momento storico in cui il racconto è ambientato e da cui germina la sua scrittura è quello dell’Ungheria postbellica, della repressione sovietica, dell’emigrazione forzata e della ricostruzione di sé attraverso un altro idioma, in un altro paese. È una narrazione scritta nel pieno disincanto dell’esule: lucido, spoglio, senza autoindulgenze. E per questo, universale. Un itinerario emotivo e controverso, che ci immerge in una condizione di profonda dualità, dove coesistono — in costante attrito — frammenti di tormentata stabilità e impulsi di dilaniante mutamento. Nelle crepe oscure dell’identità smarrita, la rappresentazione restituisce con lucidità e struggimento l’audacia di una verità letteraria che si fa carne. Una trasposizione scenica di rara intensità, assolutamente consigliata. La presente recensione si riferisce alla rappresentazione del 24 ottobre 2025 |
L’analfabeta
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L'analfabeta
Milano, Piccolo Teatro Studio Melato, dal 23 ottobre al 2 novembre 2025
Scritto da Mariarosa Gallo Sabato 25 Ottobre 2025 06:35 Letto : 2060 volte
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