La compagnia Sotterraneo costruisce un’architettura teatrale raffinata e complessa, articolata in un prologo, tre capitoli e un epilogo, attraversando tre epoche differenti che si intrecciano continuamente su più piani narrativi.
Ci troviamo nel 2051. Cinque giovani cercano di imparare a memoria testi fondamentali per sottrarli all’oblio. Si interrogano, si ribellano, desiderano riappropriarsi di una sensibilità smarrita, di una capacità critica che solo le parole, comprese nel loro vero significato, possono restituire. La scena è essenziale: cinque sedie davanti a una parete nera, su cui due schermi segnalano i libri citati e le musiche che accompagnano lo spettacolo, contribuendo a creare emozione assieme alle luci, sapientemente dosate, che evidenziano ed enfatizzano i movimenti e le gestualità mai casuali degli attori.
Uno spartito in cui ogni nota, ogni gesto, ogni parola si incastra a formare la melodia perfetta.
Dopo il prologo, lo spettatore viene trasportato dentro le vicende del romanzo, come se si trattasse di un passato da rivivere. Il racconto segue fedelmente il percorso di Montag, ex pompiere incaricato di bruciare libri, e della sua progressiva ribellione.
La narrazione si anima grazie a scene corali, flash-mob, gesti, danze, cori a cappella, giochi di luce e suoni fuori campo. Gli attori, tutti straordinariamente efficaci, danno vita al mondo di Fahrenheit 451, rendendo tangibile l’opprimente realtà di un sistema che censura il pensiero e spegne l’individualità in nome di un’illusoria uguaglianza (“non leggere porta pace”).
A più riprese, la narrazione si interrompe per lasciare spazio a una sorta di conferenza stampa in cui i cinque giovani del futuro rivivono l’evoluzione della società in cui stanno vivendo, rispondendo a domande simboliche di un pubblico immaginario, che li costringono a fare i conti con i propri dubbi, paure e contraddizioni. Emergono desideri ancora vivi, tentativi di resistenza, ma anche conformismo e fragilità.
Il viaggio prosegue nel cuore del romanzo di Bradbury: la crisi interiore di Montag, il distacco dalla moglie assuefatta all’intrattenimento televisivo dei “clown bianchi”, la fuga verso la comunità dei “book-people”. E infine, si torna di nuovo nel futuro del 2051, dove ormai il processo di deculturazione si è compiuto. Gli attori incarnano la generazione odierna, anch’essa ribelle, animata da buoni propositi, idealismo, voglia di reagire — ma incapace, in fondo, di portare a termine la propria missione. Neppure una pagina dei libri che stanno cercando di salvare viene ricordata.
Il finale non concede facili consolazioni. Anche se le domande trovano ipotesi di risposta, resta un senso di inquietudine: siamo davvero tutti destinati a guardare solo i “clown bianchi”? Gli intellettuali sono tutti destinati a diventare “clown bianchi”?
Uno spettacolo eccellente, intenso e coinvolgente, che usa un linguaggio favolistico per scuotere una morale collettiva e usa le scenografie raccontate come invocazione – tenera, disperata e un po’ buffa - a utilizzare lo strumento più potente che abbiamo: la nostra capacità di evocare un mondo intero grazie alla magia delle parole contenute nei libri e all’immaginazione.
Uno spettacolo che ha entusiasmato un pubblico, per la maggioranza giovane, che ha richiamato sul proscenio più volte i cinque attori con straripanti e prolungati applausi..