Sette brani che si muovono come capitoli di un unico racconto costruendo un viaggio che privilegia l’atmosfera e la tensione emotiva rispetto al puro virtuosismo (che comunque non manca).
L’affinità con i Porcupine Tree è evidente e mai mimetica. C’è la stessa malinconia lucida, quasi chirurgica, fatta di chitarre sospese, dinamiche controllate e melodie che sembrano sempre sul punto di cedere all’ambiente rarefatto ed estraniante in cui vivono. E ci sono le graffianti fughe che si arrampicano verso un’improbabile uscita, scompaginano l’atmosfera gonfiandola fino a scoppiare per ritornare fluidamente al punto di partenza.
Al contempo, la band inserisce una fisicità più marcata: basso e batteria non si limitano a sostenere, ma spingono e deformano le strutture, mentre gli altri elementi ampliano il campo armonico e rendono i crescendo più stratificati e narrativi. Si sente che la band è composta da musicisti sopraffini, che dominano i loro strumenti sia virtuosisticamente che emotivamente. Con una menzione d’onore Jordan Jupin: una voce potente e allo stesso tempo metafisica che sopporta e supporta le partiture in un perfetto equilibrio d’intenti.
Nonostante i molti pregi, il disco non è immune da una certa uniformità compositiva. I brani tendono a muoversi lungo traiettorie simili, insistendo su soluzioni ritmiche e armoniche che, alla lunga, rischiano di attenuare l’effetto sorpresa. Le progressioni lente, i crescendo trattenuti e le esplosioni controllate funzionano sul piano emotivo, ma quando vengono riproposti con frequenza possono dare la sensazione di un linguaggio che gira attorno a sé stesso. Va detto però che questa scelta sembra consapevole: più che una mancanza di idee, si percepisce la volontà di mantenere una coerenza estetica molto rigida, quasi ipnotica. È una ripetitività che non annoia, ma che può rendere l’ascolto meno dinamico per chi cerca continui scarti o cambi di prospettiva. In questo senso, il disco chiede pazienza e immersione totale, premiando l’ascoltatore attento più che quello in cerca di colpi di scena.
In ogni caso, i brani maggiormente da sottolineare sono "Below the Lightnings" e "Frames", di perfetta architettura prog con dinamiche dispari e riff di chitarra porcupiniani. Potenzialmente valida anche la ballata folk "Under the Trees", un duetto chitarra e voce con l’unica pecca di essere un po’ ripetitivo.
Particolarmente riuscita è la scelta sonora: la registrazione ha un carattere rustico e diretto, quasi da presa live, che restituisce l’impatto reale degli strumenti senza rifugiarsi in levigature artificiali, con solo qualche scompenso a livello di mixaggio. Infatti, se in certi punti l’equilibrio tra le parti è attentissimo e ogni dettaglio è leggibile, nulla sovrasta o scompare, in altri questo non avviene come ad esempio per l’unico ospite, la cantante Christelle Ratri la cui presenza si percepisce poco in “Frames”. È comunque una produzione che privilegia la verità del suono rispetto alla perfezione patinata, e proprio per questo risulta più coinvolgente e credibile. Si ha l’impressione di essere nella stanza con la band, di sentire il respiro tra una battuta e l’altra.
Nel complesso, il lavoro comunica una forte sensazione di maturità e coerenza. Non cerca l’effetto immediato o la citazione compiaciuta, ma costruisce un’identità solida e riconoscibile. Un progressive rock introspettivo e controllato, che cresce lentamente e lascia un’eco persistente anche dopo l’ultima nota

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