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- SCROLL DOWN FOR ENGLISH VERSION - Intervista realizzata da Gianluca Livi. Introduzione Chitarrista e compositore, Gordon Giltrap suona diversi generi musicali. Ritchie Blackmore dei Deep Purple e dei Blackmore's Night dice: "Chiunque me lo chieda sa che per me Gordon Giltrap è uno dei migliori chitarristi acustici al mondo. Mi ha dato molti consigli su come approcciare la chitarra acustica rispetto a quella elettrica. È sempre stato molto avanti rispetto ai suoi tempi. I suoi concerti e il suo modo di suonare sono mozzafiato. È anche molto spiritoso e adoro il fatto che non si sia tagliato i capelli!". Lo abbiamo incontrato, parlando del suo passato e, soprattutto, del suo ultimo album e dei suoi prossimi progetti. Intervista A&B: Ciao Gordon. Parliamo dell'ultimo album, "Starfield", in realtà un EP in cui il genere folk è predominante. Vuoi parlarcene? Gordon: Ciao. Non sono sicuro quando affermi che il genere folk è predominante. Per me, la musica è musica e non c'è dubbio che il mio amore per il genere traspaia a volte ma, ovviamente, il mio amore per la chitarra acustica, forse associato ai miei primi anni di carriera come musicista folk, è evidente. Vedo l'EP come un veicolo per la versione vocale di "Starfield", perché è un pezzo che mi sta molto a cuore dopo la morte della mia amata moglie Hilary nel 2022. A&B: "Dodo's Dream" è un brano tratto dall'album "The Peacock Party". Perché questa scelta? Gordon: Il mio caro amico Paul White aveva perso la moglie da poco e ho visto questo come un modo per aiutarlo a concentrarsi su qualcosa di diverso dal suo dolore. "Dodo's Dream" esisteva da anni e Paul, maestro nel creare splendidi paesaggi sonori, oltre ad essere un chitarrista molto espressivo con influenze blues, ha rappresentato per me la scelta perfetta per dare nuova vita a questo mio vecchio brano. Il mio unico contributo è stato la parte acustica principale che percorre tutto il brano. Sono personalmente entusiasta del risultato finale. A&B: "Starfield" vede la partecipazione di Susy Wall (voce) e Paul Ward (chitarra). Puoi parlarci di questi due artisti? Gordon: Innanzitutto, Paul Ward è stato il produttore originale e l'arrangiatore del brano, non il chitarrista... tutte le chitarre sono mie. Ho conosciuto Susy Wall tramite un amico comune e collaboratore, Nigel Bates, che aveva utilizzato la voce divina di Susy in una delle sue composizioni. Dopo aver ascoltato la sua voce, ho capito subito che era perfetta per il brano e che possiede una naturale componente eterea capace di far venire i brividi all'ascoltatore. A&B: Puoi parlarci anche della poetessa e cantautrice Rhona Dickson? Gordon: Ho conosciuto Rhona molti anni fa, quando partecipò ad una delle mie lezioni e diventammo buoni amici. Purtroppo, qualche tempo fa, fu colpita dal morbo di Parkinson e lei ha visto la scrittura di canzoni e poesie come una terapia e un modo per distrarsi dalla malattia. Ha sempre considerato "Starfield", nella sua forma strumentale originale, il suo brano preferito del mio album "Scattered Chapters" (pubblicato privatamente), ed è stata spinta a scrivere un testo, ispirata dal mio percorso di elaborazione del lutto. A&B: Ho letto online che questo EP precede un LP. Puoi anticiparci qualcosa? Gordon: Sì, ci sono altri pezzi in lavorazione che comporranno un album intero, ma non so dire quando sarà completato. A&B: Altri progetti futuri? Gordon: Sì, certo. Ho appena completato un album con il famoso compositore cinematografico Nicholas Hooper. Prima di comporre musica per film, tra cui spiccano le colonne sonore per i due film di Harry Potter, "L'Ordine della Fenice" e "Il Principe Mezzosangue", Nicholas era un chitarrista brillante e lo è ancora. L'album, intitolato "Out of the Silent Sky", uscirà entro la fine dell'anno. A&B: Ora vorrei parlare un po' del tuo passato, in particolare dei tuoi album più noti: "Visionary", "Perilous Journey", "Fear of the Dark". Prima di questi, eri principalmente un artista folk: come è stato abbracciare il genere progressive? Gordon: Non mi sono mai considerato un musicista progressive rock, ma il rock è stata la mia principale influenza durante la crescita. Le mie principali influenze, prima di Bert Jansch e John Renbourn, erano Beatles e Pete Townshend, quindi la transizione non è stata difficile perché credo che ci fosse già un musicista rock, in me, pronto ad emergere. A&B: La formazione di questi album è sempre stata la stessa (tu, Rod Edwards alle tastiere, John G. Perry al basso e Simon Phillips alla batteria, occasionalmente supportati da altri artisti ospiti). È corretto parlare di una band, piuttosto che di un progetto solista? Gordon: Sarebbe stato un sogno che si avverava avere tutti questi grandi musicisti nella mia band, ma fortunatamente, quando il brano "Heartsong" è decollato, ho avuto il privilegio di avere Rod Edwards e John G. Perry in quel tour, e anche il leggendario Clive Bunker dei Jethro Tull alla batteria, quindi sono stato fortunato e privilegiato! Per rispondere alla tua domanda, non sarebbero mai potuti essere album solisti. A&B: Come sei entrato in contatto con loro? Gordon: Conoscevo John G. Perry come amico prima dell'album, ma sono stati i miei produttori a trovare gli altri musicisti. A&B: Perché la collaborazione con Simon è finita con "Fear of the Dark"? Gordon: Si è trasferito in America per unirsi ai Toto. A&B: Hai mai parlato con Elton John della tua canzone "Heartsong", candidata all'Ivor Novello Award come miglior brano strumentale/orchestrale (perdendo contro "Song for Guy")? Gordon: Non ho mai avuto il privilegio di incontrare quel grande artista. A&B: Come ti sei sentito quando la canzone ha partecipato al concorso e anche quando Elton John ha vinto? Gordon: Essere nominato è stato un privilegio ma, a dire il vero, sono rimasto sorpreso quando non ho vinto perché "Song for Guy" aveva una componente vocale, il che la rendeva non propriamente una canzone strumentale; quindi sono rimasto un po' deluso di non aver vinto, ma ehi, ormai è fatta (risate). A&B: Questa canzone è stata ri-registrata da te negli anni '90 con musicisti famosi, e amici, quali Brian May, Steve Howe, Rick Wakeman, Midge Ure e Neil Murray. Puoi raccontarci di questa esperienza? Gordon: Ripensandoci ora, non riesco a credere che sia successo, ma che fortuna per me, che ognuno di loro amasse il brano al punto da volerlo reincidere. A&B: Perché hai scelto di coinvolgere altri due chitarristi (Steve Howe e Midge Ure)? Gordon: Entrambi sono COMPLETAMENTE diversi da me, a parte forse Steve, che come me ama il suono della chitarra classica e della chitarra acustica in generale. A&B: Hai intervistato molti artisti per la rivista Guitarist: Albert Lee, Tony Iommi, John Entwistle... Cosa puoi raccontarci al riguardo? Gordon: A dire il vero, non credo di aver intervistato questi grandi musicisti per la rivista Guitarist. Ho intervistato Albert per un libro sulle chitarre Hofner anni fa e un'intervista con John è stata parte del film "Thunder Fingers". Condividere il mio amore per le chitarre con altri musicisti è sempre una gioia e un grande livellamento. A&B: Quale artista ti ha colpito di più e perché? Gordon: Essendo un grande fan degli Who, essere presente e osservare da vicino John Entwistle è stato fantastico. Faceva sembrare tutto così naturale. Era anche una persona gentile e mi manca molto. A&B: È noto che sei un amante dell'arte rinascimentale. Sei mai stato in Italia e quali opere, quali artisti del Rinascimento italiano apprezzi? Gordon: Amo tutti i tipi di arte, ma il mio amore principale è stato il lavoro dei Preraffaelliti, che ha influenzato i brani che ho registrato per l'album "From Brush and Stone" con Rick Wakeman. Ho fatto un breve tour in Italia per molti anni con Ric Sanders, il violinista dei Fairport Convention. Il mio principale legame con l'Italia in questo periodo è il mio caro amico Alessandro Corvaglia, che ha suonato nel brano "12 Towers at Dawn". A&B: come lo hai conosciuto e come ti sei trovato con lui? Gordon: Ho incontrato Alessandro circa 12 anni fa ad un festival Prog organizzato dall'allora Classic Rock Society. Era con Oliver Wakeman e la band Ravens and Lullabies, che suonavano il nostro album omonimo. Alessandro era presente ed è stato subito chiaro che era un grande ammiratore della mia musica. Siamo rimasti in contatto nel corso degli anni e abbiamo sviluppato un rapporto speciale, anche a distanza. Mi ha chiesto se mi sarebbe piaciuto suonare su un suo brano per un nuovo album a cui stava lavorando. Avevo già registrato "12 Towers at Dawn" come brano solista e gli ho chiesto se gli sarebbe piaciuto lavorarci su e farlo suo. Il resto, come si dice, è storia. Speriamo in una reunion presto, qui, nel Regno Unito, quindi non vediamo l'ora. A&B: Ultime parole per i fan italiani e per i lettori di Artists and Bands. Gordon: Sono felice di essere stato intervistato da questa prestigiosa rivista, ma purtroppo non ho intenzione di visitare il vostro Paese al momento. Grazie mille per il vostro interesse per la mia musica e spero che vi piaccia leggere le mie parole. ___________________________________________ - English version - Interview released by Gianluca Livi. Introduction Guitarist and composer, Gordon Giltrap plays several genres of music. Ritchie Blackmore from Deep Purple and Blackmore's Night says: "Anyone who asks me knows, that I think that Gordon Giltrap is one of the best acoustic guitar players in the world. He gave me lots of hints on how to approach the acoustic guitar as opposed to the electric guitar. He was always way ahead of his time. His concerts and playing are breathtaking. He's also very witty, and I love the fact that he has not cut his hair!". We met him, talking about his past and, above all, his latest album and his next projects. Interview A&B: Ciao Gordon. Let's talk about the latest album, "Starfield", actually an EP where the folk genre is predominant. Do you want to tell us about it? Gordon: Hi. I'm not sure when you state that the folk genre is predominant. To me, music is music and there is no doubt that my love of the genre shines through at times but obviously my love of acoustic guitar possibly associated with my early career as a sort of folk musician is evident. I really see the EP as a vehicle for the vocal version of Starfield as it's a piece that is Very close to my heart following the death of my beloved wife Hilary in 2022. A&B: "Dodo's Dream" is a song taken from the album "The Peacock Party". Why this choice? Gordon: My close friend Paul White had recently lost his wife and I saw this as a way of helping him focus on something apart from his grief. The Dodos Dream had been around for years and Paul being the master of his craft when it comes to creating beautiful sonic soundscapes as well as being a very expressive blues influenced guitarist, was for me the perfect choice to breath new life into this old tune of mine. My only contribution was the main acoustic part that runs all the way through the piece. I'm personally delighted with the end result. A&B: "Starfield" features Susy Wall (Vocals) and Paul Ward (Guitar). Can you tell us about these two artists? Gordon: First of all Paul Ward was the original producer and arranged of the piece NOT the guitarist,all the guitars are me. I met Susy Wall through a mutual friend and collaborator Nigel Bates who had used Susy's divine vocals on one of his compositions. Once I had heard her voice I just knew that she was perfect for the piece and has a natural ethereal element in her voice that is capable of sending shivers to the listener. A&B: Can you also tell us about poet and song writer Rhona Dickson? Gordon: I met Rhona many years ago when she attended one of my teaching sessions and we became good friends. Sadly she was struck down with Parkinson's disease a while back and saw her songwriting and poetry as therapy and a way to take her mind away from the illness. She always regarded Starfield in its original instrumental form as her favourite piece from my album Scattered Chapters (privately released)and was moved to write a song over the existing track inspired by my own grieving journey. A&B: I read online that this EP precedes an LP. Can you anticipate something about it? Gordon: Yes there are more pieces in process that will make up an entire album but I can't anticipate when it will be completed. A&B: Any other future projects? Gordon: Yes indeed. I have just completed an album with the renown film composer Nicholas Hooper. Nicholas prior to composing film music,the most notable being scores for the two Harry Potter movies The Order of the Phoenix and the Half Blood Prince, was a brilliant and still is guitarist. The album is planned for release later this year entitled Out of the silent Sky. A&B: I would like to talk about the past, specifically your best-known albums "Visionary", "Perilous Journey", "Fear of the Dark". Before these, you were mainly a folk artist: how was it to embrace the progressive genre? Gordon: I never thought of myself as a progressive rock musician but rock music was my main influence growing up. My main influences were prior to being influenced by Bert Jansch and John Renbourn The Beatles and Pete Townshend so the transition wasn't difficult because I think there was a rock musician in there waiting to emerge. A&B: The line-up for these albums was always the same (you, Rod Edwards on keyboards, John G. Perry on bass and Simon Phillips on drums, occasionally supported by other guest artists). Is it correct to talk about a band, rather than a solo project? Gordon: It would have been a dream come true to have had all these great players as part of my band but fortunately when Heartsong took off I was very privileged to have Rod Edwards and John G Perry as part of that tour and also the legendary Clive Bunker from Jethro Tull on drums,so how fortunate and privileged was I! To answer your question It could never have been be a solo album. A&B: How did you get in touch with them? Gordon: I knew John G Perry as a friend prior to the album but my producers found the other players. A&B: Why did the collaboration with Simon end with "Fear of the Dark"? Gordon: He moved to America to join Toto. A&B: Have you ever spoken to Elton John about your song "Heartsong", nominated for an Ivor Novello Award for the best instrumental/orchestral piece (losing to "Song for Guy")? Gordon: I have never had the privilege to meet the great man. A&B: How did you feel when the song entered the competition and also when Elton John won? Gordon: To be nominated was a privilege but to be honest I was surprised when I didn't win because Song for Guy had a vocal element thus making it not strictly an instrumental so I was a tad disappointed I didn't win but hey I'm over it...grin grin. A&B: This song was re-recorded by you in the 90s with famous friends Brian May, Steve Howe, Rick Wakeman, Midge Ure and Neil Murray. Can you tell us about this experience? Gordon: Looking back on it now I can't believe it happened but how fortunate for me that each member loved the tune enough to want to do it A&B: Why did you choose to include two guitarists like yourself? (Steve Howe and Midge Ure)? Gordon: Both those guys are COMPLETELY different to me apart from maybe Steve who like myself love the sound of the classical guitar and acoustic guitar generally. A&B: You interviewed many artists for Guitarist magazine. Albert Lee, Tony Iommi, John Entwistle... What can you tell us about that experience Gordon: To be honest I don't think I interviewed these great players for Guitarist magazine.I interviewed Albert for a book on Hofner guitars years ago and an interview with John was part of the film Thunder fingers. Sharing my love for guitars with other players is always a joy and a great leveler. A&B: which artist left the biggest impression on you and why? Gordon: Being a huge Who fan,to be in the presence and close up watching John Entwistle was awesome. He made it look so effortless. He was also a nice man and sadly missed. A&B: It is known that you are a lover of Renaissance art. Have you ever been to Italy and which works, which artists do you appreciate of the Italian Renaissance? Gordon: I do love all kinds of art but my main love has been the work of the Pre Raphaelites which influenced the pieces I recorded for the From Brush and Stone album with Rick Wakeman. I did a short tour of Italy many years with Ric Sanders the fiddle player with Fairport Convention. My main connection with Italy these days is my dear friend Alessandro Corvaglia who was on the 12 Towers at Dawn track on the EP. A&B: how did you meet him and how did you find yourself getting in touch with him? Gordon: I met Alessandro about 12 years ago at a Prog Festival run by the then Classic Rock Society. It was with Oliver Wakeman and the Ravens and Lullabies band performing our album of the same name. Alessandro was in attendance and it was pretty clear from the word go that he was a great admirer of my music. We have kept in touch over the years and developed a special close relationship from a distance. He asked me if I would like to play on a track of his for a new album he was working on. I had already recorded 12 Towers at Dawn as a solo piece and asked if he would like it to work on and make his own. The rest as they say is history. We are hoping for a reunion soon here in the UK so we are both looking forward to that. Gordon: I'm delighted to be interviewed for this prestigious magazine but sadly have no plans to visit your country at this point in time. Thank you so much for your interest in my music and hope you enjoy reading my words. |
Gordon Giltrap Discography The discography of Gordon Giltrap consists of 22 studio albums, 7 live albums, 15 compilations, 2 videos, 1 EP and 11 singles. 1969: Portrait (Transatlantic) 1971: A Testament of Time (MCA Records) 1973: Giltrap (Philips Records) 1976: Visionary (The Electric Record Company, catalogue no. TRIX 2) 1977: Perilous Journey (The Electric Record Company, catalogue no. TRIX 4) 1978: Fear of the Dark (The Electric Record Company) 1979: The Peacock Party (PVK) 1981: Airwaves (PVK) - The Gordon Giltrap Band 1982: Soundwaves (KPM) - The Gordon Giltrap Band 1984: In At The Deep End (KPM) 1987: Elegy (Filmtrax) - reissued in 2000 by La Cooka Ratcha 1987: A Midnight Clear (Modern Music) - a collection of Christmas carols 1995: Music for the Small Screen (Munchkin) 1998: Troubadour (K-tel) 1998: Down the River (K-tel) 2002: Under This Blue Sky (La Cooka Ratcha) 2003: Remember This (La Cooka Ratcha) - primarily cover songs 2004: Drifter (La Cooka Ratcha) 2007: Secret Valentine (La Cooka Ratcha / Voiceprint) 2010: Shining Morn (Floating World)
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Scritto da Gianluca Livi Lunedì 05 Maggio 2025 06:34 Letto : 459 volte
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