Crosby & Nash
1972 - Graham Nash  David Crosby



Il primo album uscito sotto la sigla Crosby & Nash - curiosamente rubricato con i nomi completi e posti al contrario, con l'inglese prima dell'americano - viene stampato dalla Atlantic Records nel 1972.
Dopo lo scioglimento di CSNY, nell'estate del 1970, i quattro avevano pubblicato album solisti ma Neil Young e Stephen Stills, rispettivamente con Crazy Horse e Stray Gators il primo, con i Manassas l'altro, avevano mostrato una vocazione maggiormente indipendente. Poiché "If I Could Only Remember My Name" di Crosby e "Songs for Beginners" di Nash avevano riscontrato un buon successo commerciale, i due avevano intrapreso una serie di concerti nell'autunno del 1971, non potendo/volendo coinvolgere gli altri due (sebbene Stills si sarebbe unito a loro per l'esibizione del 30 settembre alla Carnegie Hall di New York, mentre i quattro sarebbero ricomparsi sullo stesso palco il 3 ottobre alla Boston Music Hall e, il giorno dopo, alla Carnegie Hall).
Il tour fu un successo, circostanza che indusse la coppia ad entrare assieme in uno studio di registrazione.
L'album - che ospitava personaggi illustri come Jerry Garcia, Phil Lesh e Bill Kreutzmann dei Grateful Dead nonché Dave Mason dei Traffic (ai quali si univano i The Section, turnisti molto richiesti sulla costa occidentale negli anni '70 che poi sarebbero apparsi in album di James Taylor, Carole King, Jackson Browne così come in quelli successivi di Crosby & Nash) - mantenne altissima la qualità già ostentata nei lavori solisti e del supergruppo: più nel dettaglio, sul consueto e suggestivo costrutto armonico spalmato su due voci, Nash si evidenziava quale autore di un pop raffinato ("Southbound Train", "Stranger's Room", "Frozen Smiles", "Girl to Be on My Mind" e la hit dell'album, "Immigration Man"), mentre Crosby esplorava atmosfere più introspettive ("Whole Cloth", "Where Will I Be?", "Page 43", "Games", "The Wall Song"), sebbene il primo dimostrasse di sapersi muovere adeguatamente anche nel territorio dell'altro con "Blacknotes", unico brano registrato dal vivo (il 30 settembre alla Carnegie Hall di New York, poco prima che Stills salisse sul palco).
L'esordio ottenne un successo commerciale di pari entità rispetto a quello dei due album solisti, anche grazie al tour che lo precedette - ove furono presentati alcuni brani ivi inclusi, e a quello successivo, interessante buona parte del 1973 (con una band di supporto che includeva, in diversi momenti, David Lindley e il futuro chitarrista degli Eagles, Don Felder); raggiunse il 4° posto nella classifica Billboard 200 (il singolo "Immigration Man" si fermò 36° posto nella Billboard Hot 100) e fu certificato disco d'oro dalla RIAA. 
Il disco fu dedicato a Joni Mitchell (indicata come "Miss Mitchell"), che ebbe relazioni sentimentale con entrambi gli artisti.

Neil Young & Graham Nash
1972 - War Song

La più estemporanea collaborazione a due elementi della famiglia CSNY, ha coinvolto Neil Young e Graham Nash nel 1972 per un unico 45 giri, intitolato "War Song".
Registrato nel ranch del canadese, in California, il 22 maggio di quell'anno (un mese dopo la pubblicazione dell'esordio di Crosby & Nash), e pubblicato nel giugno successivo, il (non memorabile) brano nasce allo scopo di supportare la campagna presidenziale del candidato George McGovern (che concorreva, assieme a Richard Nixon, alle elezioni presidenziali). I proventi del pezzo, infatti, contribuiranno a coprire le spese elettorali del Partito Democratico, nelle cui file militava il politico.
E' un pezzo contro la guerra che avalla la posizione antimilitarista di McGovern, di conseguenza contrario alla guerra del Vietnam.
Composto da Young nel suo classico stile acido e incalzante, e registrato con gli Stray Gators, il gruppo che lo aveva supportato nella realizzazione di "Harvest" (e che lo avrebbe poi affiancato anche nella realizzazione di "Time Fades Away"), vede Nash accreditato quale co-interprete pur essendo lo stesso relegato ai soli cori, peraltro neanche tanto in evidenza. 
Sul lato b, "The Needle and the Damage Done", estratto dal citato "Harvest".

David Crosby & Graham Nash
1973 - 2 Originals Of David Crosby & Graham Nash



Non è un secondo album e neanche una raccolta ma la semplice ristampa in un'unica soluzione dei due album solisti del duo, "If I Could Only Remember My Name" di Crosby e "Songs for Beginners" di Nash (entrambi pubblicati nel 1971).
L'opera venne chiaramente pubblicata sfruttando il successo ottenuto come coppia, sia in tour, sia discograficamente.
Va subito detto che l'ospitata dell'uno nel disco dell'altro è frammentaria: Crosby è presente in quello di Nash non come vocalist, ma come chitarrista e, peraltro, soltanto nel brano "I Used to Be a King"; all'inverso, la situazione migliora un poco, giacché l'americano ospita l'inglese alla voce su 6 dei 9 pezzi totali.
Senza dubbio, il comune denominatore di questi album è rappresentato dal sound della west coast, tra folk delicato e soffice psichedelia, con testi divisi tra coscienza sociale, consapevolezza politica, suggestioni sentimentali.
Un'operazione simile verrà effettuata molti anni dopo, in occasione del Record Store Day 2026, con la pubblicazione del box set "The Solo Albums", comprendente anche l'esordio da solista di Stephen Stills.
Tuttavia, rispetto alla più recente uscita discografica, "2 Originals Of David Crosby & Graham Nash" è privo di inediti ed è contraddistinto da una veste grafica fin troppo elementare.

Crosby & Nash
1975 - Wind On The Water

Passano tre anni per il secondo album (pubblicato dalla ABC Records su vinile, dalla Atlantic Records su cassetta e nastro stereo 8), principalmente a causa della ricostituzione del quartetto nel 1974, che portò ad un tour di successo (che avrebbe dovuto partorire anche un secondo disco in studio, poi naufragato a causa di insanabili contrasti interni).
Conclusa quell'esperienza, i quattro intrapresero ancora una volta strade diverse: Young continuò la sua collaborazione con i Crazy Horse (per l'occasione ricostituiti con un organico rinnovato), con i quali pubblicò "Zuma", mentre Stephen Stills riprese in mano la sua carriera solista.
Crosby e Nash decisero così di ripartire da dove si erano fermati come duo, firmando un contratto per tre album con la ABC. Tornati in studio, i due furono affiancati ancora una volta dai The Section, ai quali si aggiungevano i consueti ospiti blasonati, tra i quali preme citare Carole King, James Taylor e Jackson Browne.
L'album offre ancora l'affascinante dualismo sonoro che aveva contraddistinto il primo album, con Crosby votato all'introspezione ("Bittersweet", "Homeward Through the Haze") e Nash indirizzato verso alvei maggiormente solari ("Take the Money and Run", "Love Work Out", "Cowboy of Dreams", "Fieldworker"). Stavolta, tuttavia, questa divisione non appare così netta: in "Naked in the Rain" e "To the Last Whale..." (le prime composizioni firmate congiuntamente), le due compagini sono perfettamente compenetrate mentre in "Carry Me" di Crosby e "Mama Lion" di Nash i ruoli appaiono addirittura invertiti (pop il primo, intimista il secondo); infine, "Love Work Out" di Nash ha una chiara vocazione drammatica e "Low Down Payment" del collega è un pezzo deciso, più vicino allo stile marcato tipico di Stills.
La prova discografica raggiunse il sesto posto nella classifica Billboard 200 e fu certificato disco d'oro dalla RIAA; ne furono estratti tre singoli: "Carry Me", "Take the Money and Run" e "Love Work Out", ma soltanto il primo entrò in classifica, raggiungendo il 52° posto nella Billboard Hot 100.

Crosby & Nash
1976 - Whistling Down the Wire



Nel 1975, dopo il tour che seguì il loro precedente album, David Crosby e Graham Nash entrarono in studio per lavorare al secondo dei tre album previsti per la ABC Records (parallelamente, lavorarono anche all'album "Long May You Run" di Stills e Young, pur con effetti disastrosi, come meglio narrato poco sotto). 
Essendo in parte composto da scarti del precedente lavoro (tra cui i brani "Time After Time", "JB's Blues" e "Marguerita"), questo album è da alcuni considerato inferiore ai precedenti; in realtà, è un'altra eccellente prova che segue la linea tracciata dai pregressi lavori, alternando il pop raffinato dell'inglese ("Spotlight", "Mutiny", "J.B.'s Blues", "Marguerita") alle suggestioni oniriche del californiano ("Time After Time", "Dancer", "Taken at All", "Foolish Man"). Anche questa volta, sono presenti brani firmati in coppia, circostanza che permette la perfetta fusione tra i due differenti stili ("Broken Bird", "Taken at All", "Out of the Darkness", l'ultimo dei quali composto assieme a Craig Doerge, membro dei citati The Section). 
Raggiunse la posizione 26 nella classifica Billboard 200 e fu certificato disco d'oro dalla RIAA. Ne furono estratti i singoli "Out of the Darkness" e "Spotlight", il primo dei quali entrò nella classifica Billboard Hot 100, raggiungendo la posizione 89.
Dopo quest'album, i due supereranno i contrasti sorti durante le registrazioni di "Long May You Run" e riallacceranno i rapporti con Stills, pubblicando nel 1977 il secondo, magnifico album di CSN che, di fatto, riattivò con successo la carriera del trio (talché per ottenere un nuovo album in studio di Crosby & Nash bisognerà aspettare 28 anni).

The Stills-Young Band
1976 - Long May You Run



Pubblicato nel 1976 dalla Reprise Records, etichetta di Young per tutti gli anni '70, ma suonato con i musicisti che avevano accompagnato Stills nel suo ultimo album solista, è l'unica testimonianza ad opera di Stills e Young come duo.
Fallito il tentativo di pubblicare un disco di CSNY dopo il tour del 1974, Crosby e Nash ripresero la loro collaborazione, mentre gli altri due continuarono le loro carriere soliste. All'inizio del 1976, tuttavia, Stills e Young si riavvicinarono, decidendo di lavorare ad un progetto congiunto, registrando materiale ai Criteria Studios di Miami, in Florida, a partire dai primi mesi di quell'anno. A marzo, Young si era concesso una pausa per andare in tour in Europa e Giappone con i Crazy Horse e, al suo rientro, aveva invitato Nash e Crosby nello studio di incisione. Una decisione che meraviglia ben poco, considerando le effettive connessioni con la compagine CSNY dei brani in via di registrazione: la title track dell'album, ad esempio, venne suonata durante il citato tour di CSNY del 1974, mentre il ritornello di "Ocean Girl" presentava delle somiglianze con "War Song" e il modo di suonare la chitarra in "Fontainebleau" ricordava chiaramente "Pushed It Over the End", registrata per la prima volta dal gruppo durante il tour del 1974.
Crosby e Nash contribuirono con alcune canzoni, tra cui "Taken at All", aggiungendo i cori al materiale che i colleghi avevano già completato. Nel libro autobiografico "Wild Tales", Nash ricorda che le sessioni "scorrevano magnificamente" finché lui e Crosby non si presero una pausa per ultimare "Whistling Down the Wire", dovendo rispettare una scadenza molto stretta imposta dalla ABC: "Purtroppo, a metà maggio, io e David dovevamo tornare a Los Angeles per finire il nostro nuovo album in tempo. «Ci dispiace», dissi agli altri, «ma abbiamo prenotato una sessione in studio. Dobbiamo andare. Cercheremo di capire quando riprendere questo progetto». Fu in quel momento che scoppiò il caos: Stephen insistette perché rimanessimo a finire il loro album, e improvvisamente tutta l'energia positiva iniziò a svanire. Si poteva sentire come se venisse risucchiata fuori dalla stanza. Qualcos'altro stava influenzando la situazione, e non ci volle molto a capire di cosa si trattasse: Elliot Roberts aveva prenotato un tour della Stills-Young Band e quindi loro avevano bisogno di un album per supportare quel tour, contando su di noi per assicurarci che venisse completato. Beh, peccato. Avevamo una scadenza altrettanto importante e non avevamo intenzione di buttare via tutto per il loro tour".
Questa decisione determinò reazioni piuttosto indignate e decise: Young e Stills, infatti, rimossero dal master voci e contributi di Crosby e Nash, i quali, a loro volta, giurarono di non lavorare mai più con alcuno dei due (promessa poi vanificata dall'uscita dell'album "CSN" del 1977); in particolare, il secondo si scatenò in una memorabile reprimenda contro i colleghi: "Penso che sia il suo cazzo che continua a mettere nel tritacarne. Stephen è totalmente stupido, amico... Gli spaccherò il naso quando lo rivedrò. Vedo la carriera di Stephen andare a rotoli e vedo la carriera di Neil andare a rotoli, e non me ne frega un cazzo. Non lavorerò più con loro" (infuriato, Nash in seguito si rifiutò di permettere a Young di includere "Pushed It Over the End" all'interno di "Decade", suo disco antologico del 1977).
Stante quanto sopra, "Long May You Run" tornò ad essere un'opera autonoma di due artisti, perdendo il blasone di CSNY. Nel 1981, durante un'intervista rilasciata a Rockline, il canadese parlò del suo rapporto con Stills: "Penso che sia stata una relazione piuttosto produttiva, in quanto c'erano molti equilibri che venivano continuamente aggiustati e che rendevano la musica davvero viva, soprattutto nei primi anni. La Stills/Young Band era una sorta di tentativo di concludere qualcosa che avevamo iniziato molto tempo prima, anche se non era poi così travolgente come i primi lavori che facevamo: quando avevamo circa vent'anni ci scontravamo un po' e questo faceva bene al gruppo".
I due artisti raramente lavorarono assieme, come confermato da Guillermo Giachetti, uno dei roadie: "C'era molta tensione fin dall'inizio: Stephen rimaneva in studio tutta la notte; poi, quando Neil tornava il giorno dopo, erano tutti esausti". Quest'ultimo partiva piuttosto svantaggiato, dal punto di vista logistico, come conferma lui stesso nella sua autobiografia "Waging Heavy Peace": "Quando vivevo a Coconut Grove, in Florida, a metà degli anni settanta, dormivo in una casa galleggiante (.). Stavamo registrando "Long May You Run" della Stills-Young Band ai Criteria Recording Studios, e dallo studio di Fort Lauderdale a Coconut Grove era un bel viaggio ogni sera".
Completate le registrazioni, la Stills-Young Band iniziò il tour poco prima dell'uscita dell'album ma altre tensioni si aggiunsero a quelle pregresse. In particolare, un critico scrisse "Young Hot, Stills Not", elogiando Young e demolendo Stills, che non la prese affatto bene. Il primo consigliò di non leggere le recensioni ma il secondo lo ignorò, iniziando a bere pesantemente e a sfogare le sue frustrazioni sul personale del tour, pensando che lo stessero volutamente mettendo in cattiva luce. Dopo 19 date, Young aveva abbandonato il progetto, peraltro inviando un freddo telegramma al collega ("Caro Stephen, è buffo come certe cose che iniziano spontaneamente finiscano nello stesso modo. Mangia una pesca. Neil"). Al primo concerto senza Young, in Florida, quando il pubblico invocava quest'ultimo, Stills replicò stizzito: "Fanculo Neil Young, questo spettacolo lo faccio io e se non vi piace, fanculo".
In seguito, il collega avrebbe giustificato la decisione accampando prima "problemi di voce", poi ammettendo che il tour "non funzionava" e che "l'equilibrio era in qualche modo sbilanciato" man mano che procedeva.
L'album è comunque di livello, spalmato su 9 pezzi, 5 a firma del nordamericano, 4 dell'altro.
Fatta eccezione per "Fontainebleau", un blues acido che non avrebbe sfigurato su "Zuma", Young risulta generalmente più soave e delicato, profondendosi in sonorità non dissimili da quanto contenuto in "Comes A Time", mentre Stills è proteso verso un rock più deciso, pur maggiormente raffinato nel sound (con pezzi certamente idonei ad assorbire gli innesti vocali di Crosby e Nash). Sullo sfondo, il grande lavoro della backing band, capace di adattarsi ai differenti stili dei due: elegante il texano, rustico il canadese (nell'ottimo "Guardian Angel", ad esempio, l'organico spazia fra vari generi, passando con grande naturalezza tra sonorità psych, fusion e latino-americane).
Una cosa è certa: con l'inclusione anche soltanto della citata "Taken at All" e, ovviamente, con i preziosi innesti vocali di Crosby e di Nash, questo album sarebbe stato un degno seguito di "Déjà Vu", immensamente superiore al deludente "American Dreams". 
L'opera raggiunse la posizione 26 della classifica Billboard 200 e ottenne la certificazione disco d'oro negli Stati Uniti dalla RIAA; il singolo omonimo raggiunse il 71° posto nella classifica UK.

Crosby & Nash
1977 - Live

Ottima testimonianza live della musica di Crosby & Nash, che pesca da 8 differenti concerti, attingendo sia dai tre album a loro nome ("Immigration Man" e "Page 43" dal primo, "Fieldworker" e "Mama Lion" da "Wind Of The Water", "Foolish Man" da "Whistling Down The Wire"), sia dal repertorio solista di Nash ("I Used to Be a King" e "Simple Man"), nonché da quello del quartetto ("The Lee Shore" e "Déjà Vu"). Nell'edizione in cd si aggiungono i brani "Bittersweet", da "Wind Of The Water", e l'inedito "King of the Mountain" a firma di Crosby.
È un disco certamente rappresentativo, assolutamente genuino, che dimostra l'altissimo peso specifico rivestito dai 2 sodali in seno al trio o al quartetto (riguardo alla genuinità, va certamente esclusa la versione di "The Lee Shore", molto bella ma certamente artefatta, essendo un mix di due differenti esecuzioni registrate rispettivamente al Syria Mosque di Pittsburgh, il 24 agosto del 1976 e al Central Park di New York, l'11 settembre del 1976).

Crosby & Nash
1978 - The Best of Crosby & Nash

Prima compilation a nome del duo che, tuttavia, attinge anche dagli album solisti. 
Non contiene inediti ed è privo di "Immigration Man", il più grande successo della coppia. 
Si tratta dell'ultimo album pubblicato dalla ABC Records.

Crosby & Nash
1998 - Another Stoney Evening

Nel 1975, la label pirata Trade Mark Of Quality pubblica un bootleg dal titolo "A Very Stoney Evening", riportante il concerto dell'11 ottobre 1971, alla Royce Hall di Los Angeles. Recuperato il concerto del giorno prima, registrato al Dorothy Chandler Pavilion di Los Angeles, i due decidono di pubblicarlo parafrasando il titolo di quel live illegale.
Edito nel 1998 dalla Grateful Dead Records, questo live ha un peso specifico ancora superiore rispetto a quello del 1976, dimostrando, in maniera inequivocabile, la caratura del rapporto simbiotico che Nash e Crosby avevano sviluppato in seno a CSNY, concretizzatosi per la prima volta nell'autunno del 1971, quando i due scelsero di esibirsi senza una band di supporto (anticipando la formula poi definita "unplugged").
Nel 1971, la coppia non aveva pubblicato alcun album a proprio nome, talché il repertorio era spalmato su brani già noti, chiaramente attinti dal repertorio di CSN ("Wooden Ships", "Guinnevere") e di CSNY ("Déjà Vu", "Triad", "The Lee Shore", "Teach Your Children"), nonché dai rispettivi album solisti ("Orleans", "Laughing", "Traction in the Rain" di Crosby, "I Used to Be A King" e "Man in the Mirror" di Nash). 
I soli pezzi "Southbound Train", "Where Will I Be?", "Strangers Room" e "Immigration Man" erano all'epoca inediti, poi confluiti nel primo album a loro nome, pubblicato un anno dopo.
Per completezza di informazione, la tracklist appena descritta non è perfettamente coincidente con quella del bootleg citato in apertura, talché, al di là dell'interesse dei completisti verso differenti concerti attinti dal medesimo tour, i due titoli appaiono complementari tra loro.  

Crosby & Nash
2002 - The Best of Crosby & Nash: The ABC Years

Seconda raccolta del duo che attinge dal repertorio ABC (quindi dagli album "Wind on the Water", "Whistling Down the Wire" e "Live").
Non è una versione expandend dell'altra antologia, avendo con essa soltanto 5 brani in comune, su un totale di 10 nella prima raccolta, 19 in questa (i brani sono "Love Work Out", "Carry Me", "Out of the Darkness", "Bittersweet", "To the Last Whale...").
Stavolta, "Immigration Man" è inclusa, pur nella versione dal vivo (i brani del primo album sono qui presenti nella versione live, stante la pubblicazione di quell'esordio ad opera della Atlantic e non della ABC).

Crosby & Nash
2004 - Crosby & Nash

Nel 2004, a distanza di 28 anni dall'ultimo album in studio realizzato in coppia, Crosby & Nash danno alle stampe questo magnifico doppio lavoro, pubblicato dalla Sanctuary Records, all'epoca la più grande etichetta discografica indipendente in UK (dal 2013 sarebbe divenuta sussidiaria della BMG, votata alle sole ristampe). Oltre ad essere l'ultimo album in studio del duo è anche l'ultimo lavoro contenente materiale originale di qualsiasi formazione di CSNY (lavori solisti a parte, ovviamente).
Accompagnati da una band che assorbiva in toto i membri dei CPR (il tastierista James Raymond, figlio di Crosby, e il chitarrista Jeff Pevar), ai quali si aggiungevano i turnisti Leland Sklar, Russ Kunkel, Dean Parks (che, a vario titolo, avevano già collaborato in passato con Crosby e Nash), i due pubblicano un lavoro di stampo riflessivo che, in linea con quanto profuso dai citati CPR, il cui sound è giocoforza richiamato, promuove un cantautorato maturo, generalmente raffinato ed elegante ("Puppeteer" e "Grace", ad esempio, entrambi sublimati dal contributo compositivo di James Raymond), quando non suggestivo e malinconico ("Lay Me Down", "I Surrender", "Other Side Of Town"). Tra i tanti brani, si segnalano le ascendenze blues di "They Want It All", le influenze caraibiche di "How Does It Shine", brano che avrebbe ben meritato l'ospitata di Stills, la eterea "Michael (Hedges Here)", dedicata al chitarrista Michael Hedges, scomparso nel 1997, la soffusa e delicata "Jesus Of Rio", eseguita insieme a James Taylor.
Il disco è largamente considerato da critica e fan il testamento artistico della storica coppia.

Crosby & Nash
2006 - Highlights

Antologia atipica, raccogliendo il meglio dell''omonimo titolo di due anni prima (di cui viene ripreso anche l'artwork), probabilmente nato dall'esigenza di commercializzare un unico cd, invece di due, di cui si componeva la prima stampa.
13 brani in tutto, verosimilmente scelti a fatica, stante l'elevato livello qualitativo dei 20 originari.

Crosby & Nash
2011 - In concert

Nel 2011 la coppia intraprende un lungo tour mondiale, accompagnata da James Raymond alle tastiere e ai cori, Steve Di Stanislao alla batteria, Shane Fontayne alla chitarra, Kevin Mc Cormick al basso (“lo abbiamo rubato a Jackson Browne", dice Graham sul palco, "e per questo secolo non glielo restituiremo”).
La data registrata il 22 maggio 2011 al Palace Theater di Stamford viene pubblicata con il titolo "In Concert", purtroppo nel solo formato dvd, dalla Blue Castle Records, label fondata dagli stessi Crosby e Nash (che avrebbe poi pubblicato altri lavori a loro nome, tra i quali "Croz" del primo, "This Path Tonight" del secondo, nonchè la versione in vinile di "Another Stoney Evening").
Vocalmente parlando, i due paiono non patire gli effetti degli anni che avanzano, offrendo una prestazione incredibilmente cristallina, oltremodo impeccabile, spalmata peraltro su un set list esteso e variegato, in grado di sintetizzare perfettamente le pregresse, nobili  esperienze dei due. 
La consolidata esperienza bicefala è la più sacrificata, spalmata soltanto su 2 brani ("To the Last Whale..." e "Jesus of Rio"), peraltro castrata di "Immigration Man", forse la hit più importante della coppia. Una scelta dolorosa ma necessaria, se si vogliono doverosamente tributare anche le carriere soliste ("I Used to Be a King", "Simple Man", "Military Madness", "Chicago" di Nash, "Slice of Time", "Cowboy Movie", "What Are Their Names", "Orleans" di Crosby) e, ovviamente, quelle blasonate di CSN ("Wasted on the Way", "Long Time Gone", "Just a Song Before I Go", "Marrakesh Express", "Guinnevere", "Cathedral", "Wooden Ships") e CSNY ("The Lee Shore", "Déjà Vu", "Our House", "Almost Cut My Hair", "Teach Your Children").
Tra le chicche, spicca l'inedito "In Your Time" di Nash, incluso soltanto nella sua antologia "Reflections" (poi suonato anche nel corso del tour di CSN dell'anno successivo), la cover dei Byrds "Eight Miles High", l'ottimo brano "Camera", unica (valida) testimonianza della più recente discografia CSN.
Considerando la completezza della tracklist e l'immutata efficacia vocale degli artisti coinvolti, questo live è caldamente consigliato sia ai completisti, sia a chi volesse avvicinarsi per la prima volta al repertorio della coppia/terzetto/quartetto.

Crosby & Nash
1972 - Graham Nash  David Crosby
tracklist
Southbound Train - 3:54
Whole Cloth - 4:35
Blacknotes - 0:58
Strangers Room - 2:28
Where Will I Be? - 3:22
Page 43 - 2:56
Frozen Smiles - 2:17
Games - 4:02
Girl To Be On My Mind - 3:27
The Wall Song - 4:37
Immigration Man - 3:02
musicians
David Crosby: vocals all tracks except "Blacknotes"; electric guitar on "Whole Cloth", "Page 43", "Frozen Smiles", "Girl to Be on My Mind", "The Wall Song" and "Immigration Man"; guitars on "Southbound Train", "Where Will I Be?" and "Games"
Graham Nash: vocals; acoustic piano on "Whole Cloth", "Blacknotes", "Stranger's Room", "Frozen Smiles", "The Wall Song" and "Immigration Man"; Hammond organ on "Girl to Be on My Mind" and "The Wall Song"; harmonica on "Southbound Train", "Stranger's Room" and "Frozen Smiles"; guitar on "Southbound Train"
Danny Kortchmar: electric guitar on "Whole Cloth", "Stranger's Room", "Page 43", "Frozen Smiles", "Games" and "Girl to Be on My Mind"
Jerry Garcia: pedal steel guitar on "Southbound Train"; electric guitar on "The Wall Song"
Dave Mason: electric guitar on "Immigration Man"
Craig Doerge: electric piano on "Whole Cloth", "Where Will I Be?" and "Frozen Smiles"; acoustic piano on "Page 43", "Games" and "Girl to Be on My Mind"; Hammond organ on "Stranger's Room"
Leland Sklar: bass on "Whole Cloth", "Stranger's Room", "Where Will I Be?", "Page 43", "Frozen Smiles", "Games" and "Girl to Be on My Mind"
Chris Ethridge: bass on "Southbound Train"
Phil Lesh: bass on "The Wall Song"
Greg Reeves: bass on "Immigration Man"
Russ Kunkel: drums on "Whole Cloth", "Stranger's Room", "Page 43", "Frozen Smiles", "Games" and "Girl to Be on My Mind"
John Barbata: drums on "Southbound Train" and "Immigration Man"
Bill Kreutzmann: drums on "The Wall Song"
David Duke: French horns on "Stranger's Room"
Arthur Maebe: French horns on "Stranger's Room"
George Price: French horns on "Stranger's Room"
Dana Africa: flute on "Where Will I Be?"

Neil Young & Graham Nash
1972 - War Song
tracklist
War Song
The Needle and the Damage Done
musicians
Neil Young: guitar, vocals, harmonica ("War Song"), guitar, vocals (on "The Needle and the Damage Done")
Graham Nash: vocals on "War Song"
Ben Keith: pedal steel guitar on "War Song"
Jack Nitzsche: piano on "War Song"
Tim Drummond: bass on "War Song"
Kenny Buttrey: drums on "War Song"

1973 - 2 Originals Of David Crosby & Graham Nash
David Crosby - If I Could Only Remember My Name (1971)
tracklist
Music Is Love - 3:16
Cowboy Movie - 8:02
Tamalpais High (At About 3) - 3:28
Laughing - 5:20
What Are Their Names - 4:09
Traction in the Rain - 3:40
Song with No Words (Tree with No Leaves) - 5:53
Orleans - 1:56
I'd Swear There Was Somebody Here - 1:19
musicians
David Crosby: vocals, guitars
Graham Nash: guitar, vocals (on "Music Is Love", "Tamalpais High", "Laughing", "What Are Their Names", "Traction in the Rain" and "Song with No Words")
Jerry Garcia: electric guitar (on "Cowboy Movie", "Tamalpais High", "What Are Their Names" and "Song with No Words"); pedal steel guitar (on "Laughing"); guitars (on "Kids and Dogs"); vocal (on "What Are Their Names")
Neil Young: guitars, vocals (on "Music Is Love" and "What Are Their Names"); bass, vibraphone, congas (on "Music Is Love")
Jorma Kaukonen: electric guitar (on "Tamalpais High" and "Song with No Words")
Laura Allen: autoharp, vocal (on "Traction in the Rain")
Gregg Rolie: piano (on "Song with No Words")
Phil Lesh: bass (on "Cowboy Movie", "Tamalpais High", "Laughing" and "What Are Their Names"); vocal (on "What Are Their Names")
Jack Casady: bass (on "Song with No Words")
Bill Kreutzmann: drums (on "Tamalpais High" and "Laughing"); tambourine (on "Cowboy Movie")
Michael Shrieve: drums (on "What Are Their Names" and "Song with No Words")
Mickey Hart: drums (on "Cowboy Movie")
Joni Mitchell: vocals (on "Laughing" and "What Are Their Names")
David Freiberg: vocals (on "What Are Their Names")
Paul Kantner: vocals (on "What Are Their Names")
Grace Slick: vocals (on "What Are Their Names")
Graham Nash - Songs for Beginners (1971)
tracklist
Military Madness - 2:50
Better Days - 3:47
Wounded Bird - 2:09
I Used to Be a King - 4:45
Be Yourself - 3:03
Simple Man - 2:18
Man in the Mirror - 2:47
There's Only One - 3:55
Sleep Song - 2:57
Chicago - 2:55
We Can Change the World
musicians
Graham Nash: vocals; acoustic guitar all tracks except "Simple Man"; piano on "Better Days", "Simple Man", "Chicago" and "We Can Change the World"; organ on "Better Days", "There's Only One", "Chicago" and "We Can Change the World"; paper and comb on "Sleep Song" tambourine on "Chicago" 
David Crosby: electric guitar on "I Used to Be a King"
Neil Young: piano on "Better Days", "I Used to Be a King" and "Man in the Mirror"
Dave Mason: electric guitar on "Military Madness"
Jerry Garcia: pedal steel guitar on "I Used to Be a King" and "Man in the Mirror"
Rita Coolidge: piano on "Be Yourself" and "There's Only One"; electric piano on "Be Yourself"; backing vocals on "Military Madness", "Better Days", "Simple Man", "There's Only One", "Chicago" and "We Can Change the World"
Joel Bernstein: piano on "Military Madness"
Chris Ethridge: bass guitar on "Man in the Mirror", "There's Only One", "Chicago" and "We Can Change the World"
Calvin "Fuzzy" Samuel: bass guitar on "Military Madness", "Better Days" and "Be Yourself"
Phil Lesh: bass guitar on "I Used to Be a King"
John Barbata: drums all tracks except "Better Days", "Wounded Bird", "Simple Man" and "Sleep Song"; tambourine on "Chicago"
Dallas Taylor: drums on "Better Days"
Dorian Rudnytsky: cello on "Simple Man" and "Sleep Song"
David Lindley: fiddle on "Simple Man"
Bobby Keys: saxophone on "There's Only One"
Simon Posthuma: bass clarinet on "Better Days"
P.P. Arnold: backing vocals on "Military Madness"
Venetta Fields: backing vocals on "There's Only One", "Chicago" and "We Can Change the World"
Sherlie Matthews: backing vocals on "There's Only One", "Chicago" and "We Can Change the World"
Clydie King: backing vocals on "There's Only One", "Chicago" and "We Can Change the World"
Dorothy Morrison: backing vocals on "There's Only One", "Chicago" and "We Can Change the World"

Crosby & Nash
1975 - Wind On The Water
tracklist
Carry Me - 3:34
Mama Lion - 3:15
Bittersweet - 2:37
Take The Money And Run - 3:23
Naked In The Rain - 2:25
Love Work Out - 4:50
Low Down Payment - 4:53
Cowboy Of Dreams - 3:27
Homeward Through The Haze - 4:04 Fieldworker - 2:45
To The Last Whale... - (5:30)
a. Critical Mass
b. Wind On The Water
musicians
David Crosby: vocals; electric guitar on "Carry Me", "Mama Lion", "Love Work Out", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "Fieldworker"; twelve-string guitar on "Carry Me"; guitar on "Naked in the Rain"; acoustic piano on "Bittersweet"
Graham Nash: vocals; electric guitar on "Mama Lion", "Low Down Payment" and "Cowboy of Dreams"; acoustic piano on "Love Work Out", "Fieldworker" and "To the Last Whale..."; Hammond organ on "Homeward Through the Haze"; congas on "Naked in the Rain"
Craig Doerge: electric piano on "Bittersweet", "Naked in the Rain", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "To the Last Whale..."; acoustic piano on "Carry Me", "Mama Lion", "Low Down Payment" and "Cowboy of Dreams"; Hammond organ on "Love Work Out"
Carole King: Hammond organ on "Bittersweet"; backing vocals, acoustic piano on "Homeward Through the Haze"
Stan Szelest: electric piano on "Fieldworker"
David Lindley: slide guitar on "Mama Lion", "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out", "Low Down Payment" and "Fieldworker"; fiddle on "Take the Money and Run" and "Cowboy of Dreams"
Danny Kortchmar: electric guitar on "Mama Lion", "Bittersweet", "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out" and "Low Down Payment"
Joel Bernstein: guitar on "Mama Lion" and "Naked in the Rain"; backing vocals on "Cowboy of Dreams"
James Taylor: guitar on "Carry Me" and "To the Last Whale..."; backing vocals on "To the Last Whale..."
Ben Keith: slide guitar on "Fieldworker"
Tim Drummond: bass on "Mama Lion," "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out", "Cowboy of Dreams" and "Fieldworker"
Leland Sklar: bass on "Carry Me", "Bittersweet", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "To the Last Whale..."
Russ Kunkel: drums on all tracks except "Fieldworker"; percussion on "Fieldworker"
Levon Helm: drums on "Fieldworker"
Jackson Browne: backing vocals on "Love Work Out"
Jimmie Haskell: string arrangements on "Wind on the Water"
Sid Sharp: orchestra leader on "Wind on the Water"

Crosby & Nash
1976 - Whistling Down the Wire
tracklist
Spotlight - 2:49
Broken Bird 2:42
Time After Time - 2:30
Dancer - 4:48
Mutiny - 4:44
J.B.'s Blues - 2:40
Marguerita - 4:11
Taken At All - 3:06
Foolish Man - 4:27
Out Of The Darkness - 4:22
musicians 
David Crosby: vocals, acoustic guitar Graham Nash: vocals, acoustic guitar, electric guitar, harmonica
Craig Doerge: acoustic piano, electric piano, organ, glass harmonica
David Lindley: electric guitar, slide guitar, pedal steel guitar, viola, violin
Danny Kortchmar: electric guitar, Dobro
Laura Allan: zither
Tim Drummond: bass
Russ Kunkel: drums, percussion
Lee Holdridge: string arrangements on "Dancer" and "Out Of The Darkness"
Sid Sharp: orchestra leader on "Dancer" and "Out Of The Darkness"

The Stills-Young Band
1976 - Long May You Run
tracklist
Long May You Run - 3:52
Make Love To You - 5:09
Midnight On The Bay - 4:00
Black Coral - 4:41
Ocean Girl - 3:18
Let It Shine - 4:41
12/8 Blues (All The Same) - 3:43
Fontainebleau - 3:59
Guardian Angel - 5:47
musicians
Stephen Stills: vocals, acoustic piano, guitars
Neil Young: vocals, acoustic piano, string synthesizer, guitars, harmonica
Jerry Aiello: organ, acoustic piano
George "Chocolate" Perry: bass, backing vocals
Joe Vitale: drums, flute, backing vocals
Joe Lala: percussion, backing vocals

Crosby & Nash
1977 - Live
tracklist
Immigration Man - 3:41
Lee Shore - 5:18
I Used To Be King - 4:46
King Of The Mountain - 6:34 (bonus)
Page 43 - 3:44
Fieldworker - 3:27
Simple Man - 2:59 
Foolish Man - 4:41
Bittersweet - 3:14 (bonus)
Mama Lion - 3:28
Déjà Vu - 9:50
musicians 
David Crosby: vocals, rhythm guitars
Graham Nash: vocals, pianos, rhythm guitars
David Lindley: slide guitar, violin
Danny Kortchmar: lead guitars
Tim Drummond: bass
Craig Doerge: pianos, synthesizers, melodica
Russ Kunkel: drums

Crosby & Nash
1978 - The Best of Crosby & Nash
tracklist
Love Work Out - 4:49
The Wall Song - 4:25
Wild Tales - 2:19
Carry Me - 3:33
Out Of The Darkness - 4:27
Southbound Train - 3:55
Laughing - 5:22
Chicago - 2:51
Bittersweet - 2:37
To The Last Whale - 5:30
a. Critical Mass
b. Wind On The Water
musicians
David Crosby: vocals all tracks except "Wild Tales" and "Chicago"; electric guitar on "Love Work Out," "The Wall Song," and "Carry Me"; guitars on "Southbound Train" and "Laughing" piano on "Bittersweet"
Graham Nash: vocals; piano on "Love Work Out," "The Wall Song," "Chicago," and "To the Last Whale..."; guitar on "Wild Tales," "Southbound Train," "Laughing," and "Chicago"; Hammond organ on "The Wall Song" and "Chicago"; harmonica on "Southbound Train"; tambourine on "Chicago" Additional personnel
Craig Doerge: electric piano on "Bittersweet" and "To the Last Whale..."; Hammond organ on "Love Work Out"; piano on "Carry Me"; keyboards on "Out of the Darkness"
Carole King: Hammond organ on "Bittersweet"
Jerry Garcia: pedal steel guitar on "Southbound Train" and "Laughing"; electric guitar on "The Wall Song"
Danny Kortchmar: electric guitar on "Love Work Out," "Out of the Darkness," and "Bittersweet"
David Lindley: slide guitar on "Love Work Out," "Wild Tales," and "Out of the Darkness"
James Taylor: guitar on "Carry Me" and "To the Last Whale..."; backing vocals on "To the Last Whale..."
Tim Drummond: bass on "Love Work Out," "Wild Tales," and "Out of the Darkness"
Leland Sklar: bass on "Carry Me," "Bittersweet," and "To the Last Whale..."
Chris Ethridge: bass on "Southbound Train" and "Chicago"
Phil Lesh: bass on "The Wall Song" and "Laughing"
Russ Kunkel: drums on "Love Work Out," "Carry Me," "Out of the Darkness," "Bittersweet," and "To the Last Whale..."
John Barbata: drums on "Wild Tales," "Southbound Train," and "Chicago"; tambourine on "Chicago"
Bill Kreutzmann: drums on "The Wall Song" and "Laughing"
Jackson Browne: backing vocals on "Love Work Out"
Joni Mitchell: backing vocals on "Laughing" Venetta Fields: backing vocals on "Chicago"
Sherlie Matthews: backing vocals on "Chicago"
Clydie King: backing vocals on "Chicago"
Dorothy Morrison: backing vocals on "Chicago"
Rita Coolidge: backing vocals on "Chicago"
Jimmie Haskell: string arrangements on "To the Last Whale..."
Lee Holdridge: string arrangements on "Out of the Darkness"
Sid Sharp: orchestra leader on "Wind on the Water" and "Out of the Darkness"

Crosby & Nash
1998 - Another Stoney Evening
tracklist
Anticipatory Crowd - 0:47
Déjà Vu - 5:36
Wooden Ships - 5:56
Man In The Mirror - 2:39
Orleans - 2:23
I Used To Be A King - 4:55
Traction In The Rain - 4:51
Lee Shore - 4:49
Southbound Train - 5:00
Laughing - 4:59
Triad - 6:19
Where Will I Be - 5:15
Strangers Room - 3:49
Immigration Man - 4:10
Guinevere - 6:26
Teach Your Children - 4:22
Exit Sounds - 1:12
musicians 
David Crosby: vocal, guitar
Graham Nash: vocal, guitar, piano

Crosby & Nash
2002 - The Best of Crosby & Nash: The ABC Years
Carry Me
Mama Lion
Bittersweet
Take The Money And Run
Naked In The Rain
Love Work Out
Homeward Through The Haze
To The Last Whale...
a. Critical Mass
b. Wind On The Water
Spotlight
Broken Bird
Time After Time
Mutiny
Taken At All
Foolish Man
Out Of The Darkness
Immigration Man (Live)
Lee Shore (Live)
I Used To Be A King (Live)
Déjà Vu (Live)
musicians 
musicians
David Crosby: vocals all tracks except "Wild Tales" and "Chicago"; electric guitar on "Love Work Out," "The Wall Song," and "Carry Me"; guitars on "Southbound Train" and "Laughing" piano on "Bittersweet"
Graham Nash: vocals; piano on "Love Work Out," "The Wall Song," "Chicago," and "To the Last Whale..."; guitar on "Wild Tales," "Southbound Train," "Laughing," and "Chicago"; Hammond organ on "The Wall Song" and "Chicago"; harmonica on "Southbound Train"; tambourine on "Chicago" Additional personnel
Craig Doerge: electric piano on "Bittersweet" and "To the Last Whale..."; Hammond organ on "Love Work Out"; piano on "Carry Me"; keyboards on "Out of the Darkness"
Carole King: Hammond organ on "Bittersweet"
Jerry Garcia: pedal steel guitar on "Southbound Train" and "Laughing"; electric guitar on "The Wall Song"
Danny Kortchmar: electric guitar on "Love Work Out," "Out of the Darkness," and "Bittersweet"
David Lindley: slide guitar on "Love Work Out," "Wild Tales," and "Out of the Darkness"
James Taylor: guitar on "Carry Me" and "To the Last Whale..."; backing vocals on "To the Last Whale..."
Tim Drummond: bass on "Love Work Out," "Wild Tales," and "Out of the Darkness"
Leland Sklar: bass on "Carry Me," "Bittersweet," and "To the Last Whale..."
Chris Ethridge: bass on "Southbound Train" and "Chicago"
Phil Lesh: bass on "The Wall Song" and "Laughing"
Russ Kunkel: drums on "Love Work Out," "Carry Me," "Out of the Darkness," "Bittersweet," and "To the Last Whale..."
John Barbata: drums on "Wild Tales," "Southbound Train," and "Chicago"; tambourine on "Chicago"
Bill Kreutzmann: drums on "The Wall Song" and "Laughing"
Jackson Browne: backing vocals on "Love Work Out"
Joni Mitchell: backing vocals on "Laughing" Venetta Fields: backing vocals on "Chicago"
Sherlie Matthews: backing vocals on "Chicago"
Clydie King: backing vocals on "Chicago"
Dorothy Morrison: backing vocals on "Chicago"
Rita Coolidge: backing vocals on "Chicago"
Jimmie Haskell: string arrangements on "To the Last Whale..."
Lee Holdridge: string arrangements on "Out of the Darkness"
Sid Sharp: orchestra leader on "Wind on the Water" and "Out of the Darkness"

Crosby & Nash
2004 - Crosby & Nash
tracklist 
Lay Me Down - 3:37
Puppeteer - 4:06
Through Here Quite Often - 4:05
Grace - 0:46
Jesus Of Rio - 4:12
I Surrender - 4:15
Luck Dragon - 4:45
On The Other Side Of Town - 3:55
Half Your Angels - 5:05
They Want It All - 5:35
How Does It Shine? - 5:21
Don't Dig Here - 6:10
Milky Way Tonight - 3:25
Charlie - 3:34
Penguin In A Palm Tree - 3:50
Michael (Hedges Here) - 2:41
Samurai - 1:42
Shining On Your Dreams - 2:35
Live On (The Wall) - 3:22
My Country 'Tis Of Thee - 1:43
musicians 
David Crosby: vocals, acoustic guitar
Graham Nash: vocals, electric piano, guitar, harmonica
Dean Parks: guitars
Jeff Pevar: guitars
James Raymond: keyboards
Leland Sklar: bass
Russell Kunkel: drums, percussion
Matt Rollings: piano on "On the Other Side of Town," "Penguin in a Palm Tree," and "Michael (Hedges Here)"
Luis Conte: percussion on "Jesus of Rio" and "How Does It Shine"
Dan Dugmore: pedal steel guitar on "Penguin in a Palm Tree"
Steve Farris: electric guitar on "Penguin in a Palm Tree"
Kate Markowitz: background vocals on "Penguin in a Palm Tree"
Arnold McCuller: background vocals on "Penguin in a Palm Tree"
Windy Wagner: background vocals on "Penguin in a Palm Tree"

Crosby & Nash
2006 - Highlights
tracklist
Lay Me Down - 3:37
Milky Way Tonight - 3:25
Don't Dig Here - 6:10
Penguin In A Palm Tree - 3:50
I Surrender - 4:15
Through Here Quite Often - 4:05
They Want It All - 5:35
Puppeteer - 4:05
Live On (The Wall) - 3:22
Grace/Jesus of Rio - 4:58
How Does It Shine - 5:21
My Country 'Tis of Thee - 1:43
musicians 
David Crosby: vocals, acoustic guitar
Graham Nash: vocals, electric piano, guitar, harmonica
Dean Parks: guitars
Jeff Pevar: guitars
James Raymond: keyboards
Leland Sklar: bass
Russell Kunkel: drums, percussion
Matt Rollings: piano on "Penguin in a Palm Tree"
Luis Conte: percussion on "Jesus of Rio" and "How Does It Shine"
Dan Dugmore: pedal steel guitar on "Penguin in a Palm Tree"
Steve Farris: electric guitar on "Penguin in a Palm Tree"
Kate Markowitz: background vocals on "Penguin in a Palm Tree"
Arnold McCuller: background vocals on "Penguin in a Palm Tree"
Windy Wagner: background vocals on "Penguin in a Palm Tree"

Crosby & Nash
2011 - In concert
tracklist
Eight Miles High
I Used To Be A King
Wasted On The Way
Long Time Gone
Lay Me Down
Lee Shore
Just A Song Before I Go
A Slice Of Time
Don't Dig Here
Critical Mass
Wind On The Water
Cowboy Movie
Marrakesh Express
Déjà Vu
Simple Man
Guinevere
In Your Name
What Are Their Names
Jesus Of Rio
Camera
Orleans
Cathedral
Our House
Military Madness
Almost Cut My Hair
Wooden Ships
Teach Your Children
Chicago
bonus Material
Don't Dig Here (Video)
Immigration Man (Video)
Clear Blue Skies (Video)
musicians 
David Crosby: vocals, acoustic guitar
Graham Nash: vocals, electric piano, guitar, harmonica
James Raymond: keyboards, vocals
Shane Fontayne: guitars
Mc Cormick: bass
Steve Di Stanislao: drums